PAR 表演藝術雜誌

走逛「李明維與他的關係：參與的藝術」展場一圈，很多人可能覺得莫名，沒有畫作、沒有雕塑，只有牆上像五色音符的紡織線索、如日式書房的木作小亭和榻榻米餐桌等勉強像是空間裝置的物件，但這些也都不是外界熟悉的「視覺藝術」構成條件。那麼，李明維創造的「藝術」在哪裡？

創作，從生活出發

時間倒回一九九五年，李明維進行了廿四小時與一盆水仙為伴、為期百日的行為作品《水仙的一百天》，他以這件作品悼念過世的外祖母。從種下水仙球莖開始，歷經發芽、開花、凋萎到死亡這段生命週期，過程中他隨機記錄水仙形體的變化，文字印製在最後輸出的五張影像上。李明維提到，第七十九天水仙已凋零，但他不願讓它離開，廿一天後，他只能接受水仙已死，他將球莖清理乾淨、埋進土裡，「下一個季節到了，它會重生」。

《水仙的一百天》具備了李明維日後發展出「關係藝術」（Relational Art）的雛形：他從自身經驗出發，設計出一件「藝術作品」，藉由這件作品，開啟人與人、人與生命的思考管道，一九九七年的《晚餐計畫》即為代表，這件作品形成於李明維就讀耶魯大學研究所期間，有感於校園人際關係疏離，他張貼海報徵求陌生人一起共進晚餐，而後他將這段經驗轉化成創作。

一九九八年李明維獲邀在美國惠特尼美術館舉行個展時，《晚餐計畫》就以他與參與者在美術館一對一用餐的形式登場，過程均有影像記錄，最後連同餐桌陳設一併展出。

李明維擅於從個人微小的生活經驗出發，如吃飯、睡覺、寫信、縫補等，並結合當地文化與東方人的背景，擴展成互動性的空間裝置，如《織物的回憶》靈感來自幼稚園第一天上課，因穿著母親親手縫製的衣服，撫平了內心的不安。這件作品是利物浦雙年展委託創作，利物浦曾是活躍的紡織工業城，因此李明維公開徵件，邀請參與者提供一件與個人成長歷程或家庭經驗相關的手工織物，寫下織物背後的小故事，一同放在展場特製的木盒內，讓觀眾閱讀。

另一件《睡寢計畫》，挑戰兩個陌生人如何「共享」一天當中最私密、脆弱的睡覺時刻，人們如何建立信賴關係。參與者被要求攜帶一件自己床邊的私人物品，翌日該物件須留在展場的床頭櫃上，觀眾憑藉這些物件臆測兩人的互動過程。

近期《聲之綻》、《如實曲徑》由現場不定時演出的舞者及歌者，與觀者互動。歌者為觀眾獻唱一首舒伯特的歌曲當禮物，舞者在現場掃拂穀粒和種子，如大筆揮毫的竹掃把配合肢體律動，宛如修行，靈感來自緬甸旅行時，當地民眾進入寺廟前，須先脫鞋，而為了讓參訪者感受到清淨神聖的空間，寺廟志工得不斷掃拂。

開啟與他人間的另一種關係

李明維生於台中，現定居紐約，出身醫生世家，十來歲赴美，一路取得耶魯大學碩士學位，李明維擁有許多人夢想的外在條件，但他卻是不斷透過形制低調的創作，將觀者導回個人自身——面對愛與失落、遺憾、親密與生疏、病痛與生死。

及至當代，藝術帶來的體悟，已不再是透過肉眼所見的一幅畫、一件雕塑品滿足的視覺感動，李明維藉由規則的制定，反諸個人省思內在，希冀開啟與他人之間的另一種關係，一如《移動的花園》中，參與者可從展場中免費拿取一支花，在離開美術館後、前往下一個目的地之前，將這支花送給一個有緣的陌生人，讓陌生人因這樣「施與受」的機緣相遇，是李明維認為藝術「最好的回饋」。