PAR 表演藝術雜誌

「你覺得你是個怎樣的舞者？」面對這個問題，李宗軒先是苦惱地繞開一次，他說要再想想。畢竟，為自己貼標籤並不如想像中容易。

當訪談來到最後，又再問了他一次：所以你會形容自己是個怎樣的舞者？「我會說自己是個被動、不夠有主見的舞者。別人給我開一道門，我就會努力去達成，而不是自己去思考。」說罷，他微蹙著眉笑了，「但這好像就是舞者在做的事。」

「我知道這對我是很大的挑戰，但我必須想辦法克服這個人生課題。如果我能改變自己的人生，而不是繼續被動、懶惰、不積極，就等於我克服了過去對自己的很多縱容。」

李宗軒選擇的改變，是離開原來順遂的專業舞者工作，投身不同的表演創作。這個決定在某些生命起伏跌宕的人聽來或許不怎麼龐大艱難，但對這個從小習舞的大男孩來說，卻是顆關鍵性的小石頭，為他撞開了舞蹈、創作、生活……一串嶄新的漣漪。

享受跳舞  成為堅持下來的少數

四、五歲就開始學舞的李宗軒，入門師傅是赫赫有名的人體模特兒、舞蹈家林絲緞。林絲緞教舞蹈的方式不同於一般舞蹈社，每週六下午，年幼的李宗軒到了溫州街教室，會先上一堂類似接觸即興的肢體開發課，接著是美術課。

這些非制式的藝術課程，李宗軒形容就像是每週去一次的夏令營，不僅好玩，也讓他自覺和學校同學不一樣，「就像有一群神秘的朋友，過另一種神秘的生活。」

儘管如此，李宗軒還是將一身舞藝經由街舞展現在同學面前，「班上才藝表演時，我會用『新好男孩』的音樂跳街舞，國中也曾去街舞教室上課。進北藝大後，不再有機會接觸街舞，直到最近才又和從前跳街舞的朋友重新聯繫在一塊。」

雖然為了考上舞蹈科班，李宗軒費心學習芭蕾、中國舞等正統舞蹈，進學校後卻有好一段時間不適應，不只和喜愛的街舞斷了線，他也曾懷疑自己並不具備舞者的條件，跳起舞來限制重重，彷彿找不到自己和舞蹈的連結。

「身為男生一定有表演的機會，但我基礎不深厚，也沒有筋開腰軟大腳背，常懷疑自己該不該繼續學舞。直到有次暑期課程和一位澳洲老師上課，他讓我知道，原來我可以尋找自己的肢體語彙，用自己的風格跳舞。」另一個驚奇的發現，是升上高三後，李宗軒成了少數碩果僅存的男生。曾經害怕自己是班上最落後的一個，因為始終把跳舞看成每天都在享受的事，竟成了堅持下去的少數。

雲門歷程  成為重要的養分

在專業舞團與舞者數量極度供需失衡的台灣，一畢業就拿到雲門合約的李宗軒算是幸運的。不過他也老實招認：「當時的自己實在沒慧根欣賞一團的作品。」而一團以太極導引和武術為根基的身體語彙，也讓他初進團受訓時吃足了苦頭。

「我印象很深刻，第一次出國巡演，我跟另一個新舞者陳韋安每天都要提前一小時練功。有一次站樁，一站四十五分鐘就過去了，我身上的T恤也從淺灰變深灰……」

當時廿來歲的他體能正在顛峰，想跳的儘是能展現爆發力、講究技巧、速度和質感多變的舞蹈，偏偏進了雲門跳的第一支舞是緩慢、沉靜到不行的《水月》，然而也正是這個作品教會了他，跳舞不全然是向外投射給觀眾的事。一個舞者，可以一面跳舞，一面和自己相處，並深刻感覺到身體裡細緻、豐富的變化。

「離開舞團快一年，剛開始會有種想法：一定不要讓人看出我身上有雲門的痕跡。不是說它不好，而是不希望自己想找到身體語彙的夢想因此被遮蓋掉。我看過一本書，裡頭說人養成一個習慣只要卅七天，何況四、五年？那成了我很大的擔憂。但當我找到可以融會貫通的方式後，（雲門）就成了我發展或思考動作的養分，或是很大的助力。」他以街舞為例，說明學習太極導引後跳街舞跟過去有何不同。一如他自己說的，不再刻意限制或逃避，反而得到了自由。

投入創作  拿回生活主動權

為了爭取創作空間，成為自由舞蹈工作者後，他多選擇和跨界、小規模的團隊合作。在黃心健的《潮 繼承之物》中，他負責編排舞蹈和表演，與藝術家的科技裝置共同演出；與FOCA福爾摩沙馬戲團的合作，他除了訓練、編排舞蹈，也協助將原本分散的特技段落，架構成一個更有機、完整的演出，更與團隊一同受邀至柬埔寨馬戲藝術節巡演。

與此同時，他的獨舞作品《殼》也將在「雙城交鋒」中與田孝慈、吳郁嫻和三位澳洲編舞家的作品共同呈現。《殼》的創作起點，源於李宗軒在澳洲駐村時受傷到無法動彈的左手。他不得不以「不用左手」為前提編舞，卻因此找到了一個奇特的創作主題：我們一直認為身體在人的控制底下動作，但有沒有可能，身體各部位都擁有自己的意識？如果今天左手不想動，那麼，在我的不控制下，它可能會發展出什麼樣的行動？

有趣的是，李宗軒一面在舞作中卸除對身體的控制，創作卻也成了他拿回生活主動權的手段。曾覺得自己活得太被動，面對跳舞也太被動，被這股不滿足推離穩定的舞者生活後，他不諱言壓力因此變得又多又大，「不敢讓自己閒下來，因為任何機會都是一個新的可能。」但「能藉由這過程改變自己的個性，那對我人生帶來的影響，可能比做出一個好作品偉大更多。」李宗軒的答案顯然不只回應到「你是怎樣的舞者？」更準確的問題該是：你是怎樣的一個人？