年輕時，朱宗慶的夢想是希望自家的打擊樂團是全世界的第幾大，但現在，他的夢想已經超越了這個境界。而當初那個「能像維也納愛樂、柏林愛樂那樣，成為國人生活的一部分」的願望，似乎也已經深植在台灣人心中。熱情，要維持卅年不容易；但也因為有「家」的歸屬感，朱團的成員一起走過共同成長。朱宗慶相信：「只要不被挫折擊敗，把時間拉長來看，就會發現所有困頓都不值得一提；空間變大了，傷害就變得微不足道。」
卅周年記者會裡，團員們輪流細數「我的朱團時代」。一個個上台、一件又一件的故事，就像拼圖一樣慢慢連接，彷彿過去的幾十年流逝的歲月，就在眼前慢慢成形。滿腔的感動，恰如一旁火鍋上氤氳的蒸汽，不斷湧上來。圍爐，就是一家人團聚，在吃火鍋時，無須拘束小節，可以隨意換位置，也總能夠輕鬆道出內心真摯的情感。不分你我、互相服務，一鍋料理代表著包容和分享。不管什麼樣的食材丟進湯裡，大火一滾之後，就能吃出一種屬於「家」的味道。
回想卅年前，樂團的成立，就是在火鍋店裡。興奮之情，促使團員輪流到外面打公共電話到店裡，要找「朱宗慶打擊樂團」——初生之犢還未曾知道未來的路途多麼艱辛，只急於向外發聲——當時的青澀懵懂，如今也許脫胎至成熟穩健，然而始終如一的，仍舊是最初的那份單純的熱情。
卅年後，飽嚐酸甜苦辣的他們，已從一個樂團擴增為三個子團，演出足跡踏遍世界四大洲、廿餘國，場次已達兩千多場，觀眾破百萬之餘，三年一度的台北國際打擊樂節，早讓台灣成為世界打擊樂重鎮。此外在樂團的推廣下，打擊樂器在台灣不但已和鋼琴一樣成為孩童才藝的優先選項，而教學系統更向澳洲、中國邁進。未來，更有望列入大學課程，名列國際知名音樂教學法之一。這一切不可思議的背後有個強而有力的推手，那就是樂團的大家長——朱宗慶。
從被照顧 到獨當一面
創團也許就在一瞬間，但創團的想法，卻早在他留學維也納時就已經開始醞釀。朱宗慶回憶道：「在維也納的兩年半內，我走遍了歌劇院、音樂廳、博物館，竭盡所能地去聽音樂會、看表演，對於那種可以隨時隨地享受美的生活十分難以忘懷，因而期望可以將這樣的感受帶回國內，與故鄉的朋友們分享。於是，我在返國前，就動手擬定計畫，希望找一群志同道合的人組團，從事打擊樂的推廣工作，希望樂團之於台灣，能像維也納愛樂、柏林愛樂那樣，成為國人生活的一部分。」
但這份夢想談何容易？尤其在當時，打擊樂不但冷門，地位更不如其他樂器種。為了讓更多人了解，他回國後跑遍了全台所有學校和教師研習營，舉辦了上百場以上的打擊樂講座，利用一次次的講習機會，去說服老師與各公家單位，把節奏、音色的新觀念，帶進藝術教育相關的業務中：「當時的我像個打擊樂苦行僧，一邊演講、一邊示範，而每次講習，我一個人帶著一車的樂器，所領到的車馬費往往不足樂器的運費。」可喜的是，下過這樣的苦工行腳，著實為打擊樂日後的發展，扎下穩固的第一步。
只不過，在這南征北討之間，聽眾有所不知的，是他藏在深處那害羞、不擅言詞的個性。說他從小內向，朱宗慶笑著坦承：「你們可能不相信，因為和現在的印象差距太大。」但確實是如此，從國小、初中到藝專求學階段，朱宗慶雖然在學校擔任隊長，表現算是活躍，但在老師們的眼中，他一直都不算是特別出色的學生。在家排行老么，學校周遭都是學長姐，所以出社會前的他，一直都是被照顧的，也因此，他曾經有個綽號叫「小弟」。後來經過當兵時擔任首席的磨練，直到從維也納回來當老師，學生在前面開班會，他卻還是在後面緊張得發抖。調閱在藝術學院早期的照片，就會發現裡面即使有他，也都站在最後面。
但是，是什麼改變了他？朱宗慶回答：「當老師、帶導師、組團了之後，我就必須有肩膀承擔下來。想想為母則強，如果你是玩真的，你就會想盡辦法去克服一切困難。」既然無法避免在眾人面前講話，最好的辦法就是去面對。因此他壓下不擅言詞的本性，從靦腆、不講話、躲鏡頭，到一步一步學習如何獨當一面。漸漸地他明白，人的潛能是很大的，不要給自己設限說不可能，因為以他自己為例，只要「做就有了！」
極度直覺 用理性來承擔感性
樂團的第一份企畫書，就是他寫的。打擊樂團剛成立時，他形容自己的角色是「校長兼撞鐘、廚師兼跑堂」。一邊上台演奏，一邊從事教學培訓，還一手包辦舉凡搬樂器、訂場地、節目策畫、演出排練、行銷宣傳、票務，及演出現場接待、與樂迷互動等大小事務。這些維持樂團存續的必要工作，朱宗慶都親力親為、全程參與。當時，台上台下、台前台後，處處都見得到他的身影。
這些工作看來繁複，卻奠定了他日後藝術行政工作的最佳基礎。創團之後，他曾兩度進出兩廳院，擔任主任、藝術總監與董事長，還有兩任臺北藝術大學校長等職務，外人好奇他如何學習行政工作？但他確認為自己不是學習而來：「一個人的能力本來就是有限的，我做不到的，就要請擅長的人來幫忙。有人說過我『很會用人』，我想應該也對。不過用一個人，要怎樣給他機會、怎樣練習他，還要包括教他、挺他，這都必須要思考的。」
例如在剛接北藝大校長時，他就是找了幾位朋友協助，畫了一個圖，後來就照著那個圖和步驟來做，完成兩任校長工作。他不會即興，而是踏著節奏、按著計畫來進行的。很多人以為他是個理性、邏輯、有條不紊的人，但他搖頭說：「錯了！我是個不折不扣直覺型的人，許多事情是用直覺來判斷，而我的直覺通常很準。」當初回國，他就知道自己會生活得不錯，廿七歲就在學校教書，加上演講，希望跟他上課的人不計其數，他大可收昂貴的學費過活。但他卻選擇創團這條最難的路，如果理性，不會這麼選擇。但走得辛苦嗎？他倒認為：「不做事情也很辛苦。」
夢想很高的時候 就會想辦法成長
人們常說「態度決定一個人的高度」，這句話用在朱宗慶身上，再適合不過了。當一位老師，縱使在北藝大的課程已經教過數十次了，上課前還是要從頭將課程再背一次、找新的資料累積；縱使是身為兩廳院藝術總監，發現了自己的不足，他依舊屈身當個學生，到台大念EMBA；為了立下三次獨奏會的目標，縱使忙碌，從兩廳院卸任一個月後，還是漂亮地完成最後一次。他的人生一直在做夢，夢想愈高，就設法讓自己愈成長。然而，回顧過往，一向給人陽光、亮麗的朱團，是否曾經有過瀕臨停團的危機？想不到朱宗慶的回答是「有」，而且「有很多次」。
「樂團成立五年的時候，我開心得不得了，常常都在興奮的狀態。第十年開記者會那天，在現場大哭，一直認為我好可憐、好辛苦。後來我認為有什麼好哭？那是自己要的。」那段時間雲門暫停，整個環境對藝文界的發展並不好。而團員即將從學生身分走出去，能否以打擊樂當作安身立命的未來，讓他們感到徬徨。當時，朱宗慶也一度想喊停，但往往走到練習室看到那麼多人在練琴、辦公，下定決心想說的那句「停吧！」就又吞回去。心想「我一關，這些人就會不見。」於是他硬撐下來，決定再怎麼困難，都不願意停團。
財務的問題，常給團隊帶來極大威脅。一般人常為了財務而放棄，或降低品質，但朱宗慶卻絕對不妥協。他說：「樂團搬過六次家，每次搬家都是很不得已。」地下室的排練室積水、空調裡有退伍軍人桿菌、房租漲價……每一次搬家都得勞師動眾，更苦的是要花一大筆錢。想起當時萬不得已，他苦笑地說：「我最後只好回去跟爸爸借錢。妳要知道，家人都認為我很成功，要這麼做，需要用多大的勇氣。我家永遠是抵押的狀態，到現在還是。」
還有一次，就是第一屆台北國際打擊樂節。開記者會宣布消息、連樂團也都請好，但經費卻一筆也沒有進來。一急之下，他衝口說出「即使沿門托缽，都要將打擊樂節辦成！」隔天報紙紛紛以頭條報導，引起了注意。但為了籌措，他甚至在大年初一，南下向一位從事營造業的朋友拜年，硬著頭皮向對方開口請求贊助。值得安慰的是，在多年努力下，全球四大打擊樂團不僅全數登陸過台灣，更因為他們的規劃，讓國外樂團演出台灣作品，進一步將台灣特色帶出去。如今，不但國內打擊樂團都曾受邀、開拓了觀眾的眼界，連韓國、馬來西亞也受他們影響而辦起了打擊樂節。
改造計畫 倒數計時
若說朱宗慶膽識過人、帶領團隊衝鋒陷陣，不能忽視的，還是樂團給予的後盾和支持。畢竟，創團之後他先是做了打擊樂的十五年計畫，然後就「不務正業」了起來。廿周年時，他覺得自己很棒，但卅周年將近，他卻覺得棒不棒並非自己定義，此刻該做的，是找核心價值的時候了。二○一四年，卸除了外在重要職務回到樂團，他終於能全心全意地投入。為了迎接卅周年的到來，樂團更在去年九月啟動倒數五百天的整合行動，規劃了十二個項目，包括樂團、基金會和教學系統各部門，在進行多次討論後，提出了具體的行動方案。雖然倒數計時的牌子就放在門口及幾個角落，令人看得心驚，還不時隨機抽考，但凝聚與蓄勢待發的力量，反而更讓人期盼五百天之後，將會有什麼樣的成績等著我們。
年輕時，朱宗慶的夢想是希望自家的打擊樂團是全世界的第幾大，但現在，他的夢想已經超越了這個境界。而當初那個「能像維也納愛樂、柏林愛樂那樣，成為國人生活的一部分」的願望，似乎也已經深植在台灣人心中。熱情，要維持卅年不容易；要保持在國家音樂廳、在維也納、在美國演出，跟到廟口都是一樣，更是難上加難。但也因為有「家」的歸屬感，他們有共同的環境、共同的動力，並且共同成長。團隊的背後有朱宗慶，但朱宗慶成功的背後，卻總潛藏著無數的挫折，而且有些挑戰，還是自找的。然而就像他堅信的人生定律：「只要不被挫折擊敗，把時間拉長來看，就會發現所有困頓都不值得一提；空間變大了，傷害就變得微不足道。」無懼眼前的艱難，只要有夢，相信他就會領著這個大家族，繼續向前衝。
朱團慶生趴 延燒一整年
2016年朱宗慶打擊樂團年度演出計畫
朱團雖然明年一月才滿卅歲，但早在數個月前，便已經洋洋灑灑地宣布了整年度的演出系列活動。而立之年，代表著人格自立、學有所成的年齡，因此翻開計畫表，巡演、音樂會、夏令營……從年頭到年底所預計的節目，可說是多年來的成果展示。
二○一六年一開始，便以「台灣心跳．世界撼動」作為卅周年音樂會題目，揭開序幕。台北、台中、高雄三場音樂會中，挑選了卅年來朱團的特色曲目，將過往的點點滴滴透過擊樂發揮出來。招牌樂曲包括琵琶與擊樂合作的《魅影》、充滿張力與對峙的《射日》，及肢體語言豐富的《鑼鼓慶》等等，呈現傳統與現代融合的多元風貌。接著三月，朱宗慶打擊樂團首度獲兩廳院TIFA台灣國際藝術節邀請，將演出「第五種擊聲」，委託國內外知名作曲家量身打造曲目，並由四大天王吳思珊、何鴻棋、吳珮菁、黃堃儼領軍，各自展現戲、狂、美、技的四種特色，與觀眾對話，並且喚起他們心中的第五種打擊樂聲音。此外，五月樂團將與臺北市立國樂攜手在傳統藝術節獻藝；九月更有「吳思珊＆何鴻棋」打擊音樂會，團長與副團長的再度聯袂演出，展現彼此的風格與長年培養的默契。
海外巡演也是朱團巡迴的重點，四月於美國洛杉磯演出兩場後，十月將前往歐洲，在德、英、法、荷等國表演，持續將感動的音符遠播各地，讓世界看見台灣。中國大陸的演出，有包括六月到七月間，在上海、北京、廣州、西安共十六場的兒童音樂會，及十月到十一月由一團擔綱的十二場演出。當然，在台灣從八月到十一月，全台四十七場的兒童音樂會更是不容錯過，在節目中，豆莢寶寶將如何運用有趣的擊樂元素來祝賀樂團生日，就讓爸媽及孩子們一起拭目以待。最後，七月的台北國際打擊樂夏令營將如期舉行外，最令人期待的就是十一月的百人木琴音樂會。超過六十台木琴、一百位擊樂家共同登上北中南各大音樂廳，共譜東西方經典與現代樂曲，除了西貝流士、柴科夫斯基的作品之外，更改編台語名曲《針線情》等，龐大的編制與細膩的演繹，必將帶給觀眾一個回味無窮的聆賞經驗。（李秋玫）
