八月起，西九文化區管理局特地舉辦了香港第一個「國際劇場工作坊節」，邀請多個海外單位，就各種美學議題與劇場形式，在香港舉行公開講座、對談與工作坊。此活動引起香港劇場界的高度興趣與期待，藝術發展主管劉祺豐即表示，工作坊節目的在於「製造更多討論空間，啟發更多新創作，開拓本土表演藝術的新領域」，為「日後雙方合作埋下種子」。
今年八月起至十一月，西九文化區管理局邀請八個各有特色的海外單位，與香港多個團隊就不同美學議題和劇場形式合作進行公開講座、對談和工作坊，正式啟動第一屆「國際劇場工作坊節」。八月頭炮主題是「紀錄劇場」，由德國團隊「里米尼會議記錄」（Rimini Protokoll）劇團的史蒂芬．凱奇（Stefan Kaegi）與「前進進戲劇工作室」和香港歌德學院合作，團隊過去的創作強調劇場與現實生活的關係，取材社會場景和事件，作品在城市不同空間流動，「非職業」的演員素質更打開作品的開放性。
啟發未來創作也為合作埋下種子
這次活動一推出就引起香港劇場界一陣轟動，都對西九這次有策略地推動交流，讓香港創作人更廣泛地接觸當代劇場不同形式和美學嘗試充滿期待，凱奇的公開講座更坐滿了整個麥高利小劇場。藝術發展主管（劇場），來自新加坡的劉祺豐在工作坊節的介紹中說這是一個兩年一度的、關於當代表演藝術節目創作方法的長期項目，目的在於「製造更多討論空間，啟發更多新創作，開拓本土表演藝術的新領域」，為「日後雙方合作埋下種子」。
在不少西九以往與劇場業界交流會中，大家除了對硬體建立的時間表和規模感興趣外，對軟體的配合和發展也有很多討論，特別是本地創作是否能夠在量和質兩方面追上，不過香港創作目前有太多外在條件限制和影響其發展，而在內容、形式、創意和視野各方面的開拓，才是最要面對的問題。
這次工作坊節的野心很大，在短短兩個月時間內密集式（絕大部分工作坊集中在十至十一月進行）把以往鮮有來訪的國際藝術團隊引介來港，對本地創作人，特別是已經演出、教育、巡迴纏身的一眾前線者來說，要抽出一整週時間參與工作坊需要很多協調和配合，而且有些工作坊是在同一週進行，加上對這些海外藝術家的陌生感多少削弱參與的動力；相對來說公開講座的吸引力便較大。
如果主辦單位是要透過工作坊節讓本地藝術家有喘息、討論、學習和交流的空間以激發新創作，那麼在策略上便要仔細思考目前客觀環境的現實條件——這不表示要完全「配合」情況，事實上主辦單位也在嘗試開出另一條新的交流和學習的進路——但至少有空間可以讓藝術家可以消化，這對創作的長遠和深度發展才有所裨益。
多樣化的劇場創作方式來港交流
十月初第二節工作坊是與「香港話劇團」及「易卜生國際」（Ibsen International）合作，剖析挪威著名劇作家約恩．福瑟（Jon Fosse）的作品，邀請到與福瑟合作多次的戲劇文學指導，來自奧斯陸國家劇院的海格．托瑞森（Hege Randi Torrensen）主持。十月中剛完成的第三節活動主題是「與社會批判式的對話」，約迪．阿赫默．戴祖天（Yudi Ahmad Tajuddin）及奧高雲．柏沙（Ugoran Prasad）來自印尼的「車庫劇場」（Teater Garasi），他們把劇場視為發聲和表達意見的平台，作品對應著社會政治議題，對雨傘運動後的香港來放說，這種研習經驗相當珍貴，亦見主辦單位的心思。
之後陸續登場的包括討論劇場構作的克里斯托夫．萊普奇博士（Prof. Christoph Lepschy，德國），探討形體、文本和舞蹈寫作的安倫．路甘安．奧仁（Alan Lucien Øyen，挪威），介紹感官劇場的晏爾奇．芳卡斯（Enrique Vargas，西班牙），介紹實時表演的楊．法布爾教學團（Jan Fabre Teaching Group，比利時），及自動創作法及自動劇場的安提．漢普頓（Ant Hampton，英國）與基斯頓費．邁奧咸 （Christophe Meierhans，瑞士）。
