完整體系的建立非常辛苦，可是卻是戲劇教育不可或缺的根基。李國修抱持綿密紮實的堅持，一步一步地從戲劇認識觀開始扎根，為的就是要讓學子省去盲目摸索的時間。
「演員沒有能力處理角色，導演沒有能力處理文本。」論及台灣表演現況，李國修如是說，而這一切問題的原點就出在台灣缺乏一套有系統的表演訓練。自民國八十九年起，李國修進入學院教授戲劇，這幾年觀察下來，他發現台灣校園裡的戲劇教育缺乏完善的體系，老師是什麼背景、就開什麼課，任何表演方法都無法累積，學生在這樣的戲劇教育下，只能自求多福，碰上什麼老師就決定之後的表演道路，摸索，是必然的歷程。
自編表演教材
完整體系的建立非常辛苦，可是卻是戲劇教育不可或缺的根基，之前「屏風二團」的成立，就是想從最根本的戲劇認知與方法來訓練、教育演員。雖然二團因著不景氣而解散，然而，二團的建立仍是李國修認為必須在表演教育方面實踐的行動。這幾年，李國修將多年來編導演的經驗整理、沉澱，架構出一套有系統的教材，在北藝大戲劇系所、台大戲劇系播灑戲劇的種子，他說：「我必須對學生負責，覺得自己有責任將多年的經驗完整傳授給他們。」不同於屏風在每齣戲排演時的演員訓練，在學校裡的戲劇教學李國修抱持綿密紮實的堅持，他認為「為戲教戲」的方式過於簡略，唯有一步一步地從戲劇認識觀開始扎根，這樣的戲劇教育才盡完善。而他現在的努力，就是要讓學子省去盲目摸索的時間，他說：「我所摸索過的路，不値得學生們再摸索一次，學生沒有摸索的義務。」
編導演經驗大集合
這幾年李國修將二十幾年的戲劇摸索、實踐經驗，編輯成兩本厚厚的教材在學院裡傳授。這兩本教材主要是講授寫實主義的創作、導演、表演，内容兼具理論與實務兩方面。在理論的闡述上．李國修運用各式各樣的圖形、表格表達一個劇本或表演所需的厚度、深度、處境、態度，戲劇元素所需要的動機、轉折、層次、氛圍、障礙、目標在教材内也以簡明的圖形呈現。在實務上，李國修則闡述評量一齣戲好壞的各種檢視標準，他以條列式的準則提供學生一個判斷準則。整體來看，這兩本教材是李國修編導演經驗的大集合，所以當中的理論都可以在他的表演經驗中找到實踐的基礎，補足一般戲劇教科書理論與實務之間的巨大鴻溝。
經驗的傳承與累積是李國修認為表演訓練的不二法門，但是李國修的獨門體系適用於所有的表演訓練嗎？是否只要一個戲劇主導者撐得夠久，他的訓練方式就可以稱為體系呢？除了仰賴有識者披荊斬棘之外，台灣的表演訓練需要更多的規畫與投入，體系的成形才有可能克竟全功。
特約採訪｜黃麗如
