PAR 表演藝術雜誌

伴著月琴樸淨的彈奏弦音，古希臘悲劇《安蒂岡妮》的歌隊頌白轉化以工整的閩南語七字仔韻文，在民間藝人周定邦譜以恆春民謠曲調的吟唱下，幽遠且沉緩地迴盪在台南人劇團的排練場中。飾演歌舞隊的演員們以自行創造的動作元素，搭配上彈唱的音樂節奏，或整齊劃一，或錯落走位，或改變面向動作重組，架構歌隊的舞蹈雛形。這是台南人劇團導演呂柏伸試圖從在地文化取材，回歸希臘悲劇原始的音樂舞蹈性格的可能性之一。

從希臘神話與信仰的角度來看，悲劇的原始形式自酒神祭儀而來。悲劇作爲一種藝術傳統，透過音樂、舞蹈及語言聯綴人界與神界，並作爲某種延續記憶之媒介。尤其歌舞隊在希臘悲劇中表現之音樂性與舞蹈性，跳脫語言表面的詮釋意象，成爲推展戲劇動作關鍵的一環，更是悲劇中重要的表徵。

歌隊是最有力量的戲劇形式

導演呂柏伸表示，希臘悲劇中的歌隊，是他覺得最有力量的戲劇形式。早在英國求學時期，呂柏伸參加波蘭羊之歌劇團舉辦的「讓身體唱歌」工作坊（The Singing Body），便感受到這套著重統合和音樂性的劇場訓練，完整詮釋希臘悲劇歌隊的表現精神；這回執導《安蒂岡妮》，他也以羊之歌劇團的訓練方式爲基礎進行創作。歌隊和主要角色間以音樂（聲音）來建立協調感，歌隊除唸誦口白外，在不同的片段利用製造單音、吟唱旋律或重複叨絮等方式創造可對應的節奏與氛圍，場中的主要角色藉著身體及聲音的開放性，與歌隊相互感知刺激及回應，達到和諧或對立的互動張力。

重新改寫的歌隊頌辭，以恆春民謠中「思想起」、「五孔小調」、「牛尾絆」、「平埔調」、「楓港調」等曲調式樣呈現，是《安蒂岡妮》中十分特別的嘗試。恆春民謠曲調的特色，大都是市井小民哀嘆命運坎坷，或是出外人的思鄕情懷，或含有勸世的意味，歌曲往往帶有濃厚的悲情色彩。當這些曲調置於劇情的推衍中，彷若疏離時空的效果，引導觀衆透過歌隊思考《安蒂岡妮》劇中人物的是非善惡。

呂柏伸說，他喜歡在迥異於傳統鏡框式舞台的空間做戲，在英國求學時期，首次執導《安蒂岡妮》就在學校鍋爐房改建的劇場空間發生。這次選擇以府城一級古蹟延平郡王祠作爲場景，除了傳統希臘悲劇的酒神祭壇外，也不會有多餘的裝置。不難想像，台南人劇團的台語版希臘悲劇《安蒂岡妮》，呈現的將是古典中蘊染本土俚俗色彩的希臘悲劇風貌。

文字｜廖俊逞 劇場工作者