「到時候這段會放映……的影像，你現在是要跟他跳舞。」而實際上除了空氣，舞者看不到任何東西。
當台北藝術節推廣協會的執行長陳琪被問到，這次藝術節的自製節目《非愛情故事》的經費時，她瞪大了雙眼說道：「你知道嗎？前兩天我到一家電腦公司去談點事情，就看到他們裡頭的電腦動畫師正在幫《非》製作動畫。而且不是一個或兩個人，而是一整個公司，三十多個人，都正在幫我們做動畫。我看了嚇一大跳，我無法也不敢估算，這要是認眞算起來將會是幾千萬的製作，眞是無法想像！」
覺得這次演出是件不能想像的事情的，還包括這次舞蹈空間舞團參與演出的舞者。排練場上，古名伸對舞者說，「我跟你說，到時候這段會放映……的影像，你現在是在跟他跳舞。」而實際上舞者看不到任何東西，只看到空氣。
《非愛情故事》有一個很童話寓言式的故事，在期望、失望、失落等人性的主題上循環。眞實跟虛幻交錯的主題，從很早就一直吸引著古名伸，也看過許多跟影像結合的演出有成有敗，讓她不敢輕易嘗試，直到碰到了做動畫的陳瑤，總算不管在藝術、技術或器材各方面，都讓這件事情成爲可能。她說，「我覺得這個作品不像舞蹈那麼抽像，它也沒有一個完整、可以被稱之爲劇的劇情，我不知道該怎麼歸類這個作品，因爲它混合了非常多的東西在裡頭，透過片段、符號化的拼貼，讓整個作品呈現的是一個『思考的層面』，而不只是『一件事情的發生』。」
然而也因爲這是一個結合衆多媒材的作品，每一個創作者和表演者都有他對這個作品的想像，這使得這個製作在一開始即形成溝通上很大的障礙。於是一次又一次的談話、修改了一版又一版的分鏡表等等，每一個人一次丟一點東西出來，無非就是要把眞正深藏在每個人腦海中「影像」的眞正面貌揪出來，以便建構出一個大家都「認識」的結果。
《非愛情故事》除了舞台上的已經編排好的舞蹈動作和動畫影片之外，還有現場演出的音樂、現場即時攝錄的影像，彼此之間的重疊錯亂，像 MTV快速切換著。古名伸說，「這讓整件事情變得非常複雜，舞蹈、影像和聲音最後在舞台上呈現的時候要留多少空間給彼此，對於一直在溝通的創作者們來說還好，但當我們在跟製作人或燈光設計溝通的時候，常聽得他們一頭霧水，眞無法想像到時會是什麼狀況。」
文字｜陳品秀 本刊編輯
