地震對人心的傷害與震撼既深且遠，甫發生的台南震災讓人傷恨銘心，而五年前的日本三一一震災與核災，更讓人深痛省思。由日德跨國合作，細川俊夫作曲、平田織佐執導的歌劇《靜海》，於一月下旬在漢堡邦立歌劇院首演，藉由該作，細川俊夫審視福島核災，透過清簡空蕩的日本劇場美學，鮮有激情的音符，卻展現出強大的感染力。
二○一一年三一一日本大地震帶來毀滅性破壞，大自然災害加上至今無解的福島核災，浩劫影響深遠。核災對藝術家的創作帶來巨大的影響，文學、電影都已經有許多的省思文本問世。邁入新年度，漢堡邦立歌劇院（Staatsoper Hamburg）在一月廿四日推出由細川俊夫譜寫的《靜海》（Stilles Meer，海、静かな海），以清簡的舞台與音符，帶領觀眾重回三一一地震災難現場。
《靜海》是細川俊夫審視福島核災的全新創作，在首演之後接續在二月有多場演出，每場觀眾反應都極熱烈，劇評盛讚，觀眾全場起立致敬。
堅實製作團隊
《靜海》是德國與日本的跨國歌劇合作，兩國皆有挹注資金。翻開《靜海》節目單，會發現製作團隊盡顯當代日本表演藝術實力，陣容非常驚人。導演是以機器人劇場聞名的平田織佐，他曾受邀至台灣演出《三姊妹—機器人版》、《蛻變—人形機器人版》，舞台美學獨特鮮明，果然，他再次把機器人放置在《靜海》的舞台上。指揮是長野健，他是新上任的漢堡邦立歌劇院的音樂總監，這次演出成功，讓他在劇院裡的地位更穩固。舞台設計是杉山至，服裝設計是正金彩，作曲家是細川俊夫，這群日本藝術家在漢堡與當地藝術家合作，跨過文化藩籬，交出令人激賞的舞台作品。
細川俊夫歌劇作品並不多，一九九八年在慕尼黑交出首齣歌劇《李爾物語（リアの物語）》，二○○四年在普羅旺斯的艾克斯藝術節（Festival d’Aix-en-Provence）推出《班女》，二○一一年在布魯塞爾推出《松風》，《靜海》是他個人的第四齣歌劇作品。他曾在柏林求學，人在歐洲創作、發表作品，但日本是他永恆的創作母題，每一齣歌劇都是他回望原鄉的凝視，充滿日本能劇的元素。《靜海》是他面對日本地震與核災譜寫的哀歌，曲式現代，音符鮮有激情，卻有強大的感染力。
日本劇場美學
《靜海》團隊的核心成員幾乎都是日本人，整個舞台充滿清簡空蕩的日本美學，傾斜的舞台裝置象徵震後歪斜土地，燈光冷調，演員肢體緩慢不誇張，導演建立一個被地震、海嘯、核災肆虐的末世荒原，觀眾可以清楚看到日本能劇的特色。《靜海》故事簡單，描述在地震中失去兒子與日本丈夫的Claudia，回到了當初浩劫的中心點，遇上了一群努力求生存的村民，大家都必須在這片荒原上，再次面對逝去的孤魂。
《靜海》是一齣無瑕歌劇，各個美學環節都精準，絕對成為參與藝術家的重要履歷，導演平田織佐在這齣作品裡展現他場面調度的精準，舞台上的線條、演員、氣場都極為淒美，歌劇是劇場導演的巨大挑戰，他給了德國觀眾最完美的藝術實踐。
福島核災對德國人影響重大，直接影響到國家的廢核政策，《靜海》再度逼人省思核災，大自然災害無法避免，核電廠的毒害，卻是任何大自然力量都無法洗刷的禍害。
