PAR 表演藝術雜誌

從小，爵士樂就是她的搖籃曲。

沒有娃娃音咦呀呀的兒歌，編舞家楊乃璇從小聽爵士。曾夢想四十歲後唱爵士。爸媽喜好西洋音樂，總是偷跑去爸媽房間偷聽黑膠，雖然不知唱歌的是誰、唱的是什麼事，但她從小就被低沉女聲甜蜜旋律吸引。家人一度懷疑她是啞吧，三歲了還不會講話，每次放音樂就跟著音樂搖擺哼唱，直到現在，身體仍是她表達自已的第一直覺工具。

愛情酸澀微甜  她們的歌最搭

家裡有歌舞劇、電影配樂和日後會聽到各種翻唱版本的西洋老歌，她沿著高禮帽燕尾服大樂隊的美國三○爵士年代，一屁股搭上靈魂列車，直直開到國父紀念館旁地下誠品，從此確定自己愛爵士，愛黑人音樂。

關鍵那天陰雨綿綿，楊乃璇才高中，渴望從一而終夢幻戀情，想活得像部電影，走在路上，突然一首女騷靈透視她的寂寞靈魂，彷彿愛情真如歌聲裡這麼簡單這麼唾手可得。沒錯，就是這首，身體有感覺的就是好歌。她立刻衝上前問店員這歌誰唱的？史黛西．肯特（Stacey Kent），原來自己愛的就是這一味，一張專輯牽到另一張專輯，一首歌連出另外十首歌，書寫她自己的爵士族譜。流行音樂讓我們學會情話不是只有我愛你，讓我們見面就算不說話也有美好回憶；流行音樂讓妳確認有愛不一定無敵，但無愛寸步難行；流行音樂讓我們第一次學習斷捨離，原來情歌不屬我獨有，原來我喜愛的歌別人不一定愛，原來我愛的人不一定愛我的歌。

大學熱戀期買了張爵士情歌金曲，發現妮娜．西蒙（Nina Simone）翻唱的〈I Love You, Porgy〉，青澀純愛總覺得一首歌不只是一首歌，進而覺得唱歌這人懂我，世上只有她懂我，她的歌聲是專門為我量身打造的牢籠，心甘情願讓耳朵入獄。「其實那些歌詞都好簡單，但好像就是年輕該做的事：只是告訴你我想你、相見恨晚、為你鍾情、就是一種少女情懷吧！有人初戀連結的是孫燕姿，我的身體最記得年少時的爵士樂，」楊乃璇說，「我最喜歡史黛西．肯特的一首歌是〈One More For My Baby〉，歌詞很簡單，只是描述一個人去酒吧點一杯酒等愛人來，但好像就是這樣，簡簡單單又很美，就是年輕戀愛該做的事情。」史黛西．肯特去紐約念書，認識了現在的樂手老公，一起寫歌一起表演，「他們一起做音樂直到現在，一見如故然後從一而終，這就是年輕時我對戀愛的想像。」

爵士自在即興  舞者各自切入

生長在台北市中山區、曾被報導是全台灣菸蒂最多的天津街，家門外咖啡店一桌大哥談討債、另一桌小姐談恩客，楊乃璇所愛的美國爵士年代也是這樣，至少電影都是這樣演的，菸、酒、毒品、性與犯罪，她習以為常，見多不怪，如果歌舞片《芝加哥》要翻拍台灣版，楊乃璇第一個推薦的廠景就是自幼生長的鄰里。

不管長大之後聽了多少歌、認識多少人、走過多少地方，小時候的記憶還是跟身體黏得比較緊。如楊乃璇每齣舞作必定出現的閃爍泡泡燈、酒吧或舞會氣氛且觀眾界線模糊的演出現場、老式衣著和煙味還有表演者的姿態和動作，她愛那些老東西，愛爵士，愛即興。爵士即興有時音準、節拍根本不在位置上，但那些猶疑不定咎由自取想唱就唱的隨興任性，她喜歡，也要求舞者自在即興，「譬如妮娜．西蒙，她現場真的很隨興地想唱就唱想說就說不想唱就不唱，完全活在當下。」

爵士精神影響她編舞態度及對動作的要求，技術當然重要但不要硬背，身體夠自在表演就不做作，「心跟腦才是重點，讓自己跟觀眾都自在。」楊乃璇曾以舞者身分和爵士樂團現場即興，演出前還擔心音樂術語她聽不懂溝通不良，但樂手跟她說，聽到什麼就做什麼，不用刻意編動作，不用設計去想這邊舉手那邊轉圈，專注當下，每次都是唯一，「爵士即興的特別在於聲響可以預測；鋼琴、貝斯、小喇叭跟鼓，現場有什麼樂器就那幾種聲音，但當天情緒氛圍、樂手的呼吸能完全影響音樂的內容。」

楊乃璇的舞時常放大量她愛的爵士樂，舞者不一定也要喜歡這首歌，但透過音樂挖掘彼此共同感受，不硬背動作，用自己的方式完成這首歌，「譬如慢板的爵士，因為節奏慢、聲音已經塞滿了，動作不能滿那要怎樣打出慢？我會請舞者想像第一次被喜歡的人碰觸的感覺？那種青澀的、酸甜又輕盈的感覺，她們會找到對準這首歌的狀態，用自己的方式完成這段舞。」楊乃璇渴望知道更多聽得更多，她聽搖滾，聽極限，買票聽《蝴蝶夫人》，舞蹈系時常要聽西方古典音樂，尤其是巴赫，最近她開始嘗試跟貝多芬做朋友，「盡量什麼都聽吧，但感覺跟以前聽西洋老歌爵士樂的心情不太一樣。身為編舞，現在聽歌更像蒐集資料庫，聽到喜歡的歌，手機隨時一查馬上納入名單，日後排練用。」

爵士女伶美得自在  知道自己是誰

從小在舞蹈班長大，玲瓏標緻條件好的人楊乃璇看多了，自己站在人堆裡與眾不同。也許是舞者求生機制，像自己這樣比高不足、比瘦不夠的舞者能抓什麼當浮木？ 她在爵士歌手身上終於找到認同。「爵士或靈魂歌手通常不是偶像外貌，但她們在台上這麼有自信、這麼好看。不過度暴露，只是稍微露出肩膀，穿很美但很樸素的衣服，畫一點濃妝，很性感。」並不是因為有胸部、會搔首弄姿就是女人。

她特別研究歌聲和動作的連結，舞台上如何表演，怎樣用狀態帶出姿態，這是她對女性形象的希冀典型。「很多現代舞裡，女舞者根本沒有性別，總是被看作中性，為什麼？我希望作品裡女性是明確的、知道自己是誰，別的我不懂，戀愛經驗倒是有一些，談戀愛是了解自己最好的途徑，所以作品就從戀愛開始談吧！戀愛裡的女人可以表現出一百種溫柔，戀愛雖然不是世界的中心，但戀愛是認識世界的途徑。」楊乃璇說。

「是那些爵士女歌手讓我開始思考這些，她們都很知道自己是誰。」後來楊乃璇才知道，爵士本來並不只是愛情，有時歌詞裡久候不至的愛人指的是薪水、是毒品，甚至是被剝奪的人權，被壓榨的奴工用藍調紓壓解苦。藍調脫胎出爵士，也換骨成搖滾，每首歌都是時代曲。妮娜．西蒙許多歌曲都在唱族群議題。也許一首歌真能飄洋過海，影響不同膚色的另個人關心公平正義。創作上，楊乃璇感興趣的主題始終跟「人」有關，她學著對自己寬容，不要過度在乎正義，「公車上看到人插隊占位，我真的會衝上去糾正，所以我不太敢太進去很多事，我容易過於偏激；比如教育，我當初是為了當老師才考北藝大的，教了這麼多年，我知道學生需要什麼，也有信心當個好老師；但一旦把心放在教育，我就無法編舞了，陷入太深，必須取捨。」訪談中，楊乃璇不經意時常笑嘆起時間，年紀變大了應該要……變老了所以不……很多事一天天改變了，該學會的仍沒學會。有些事始終不變，對人的本質的好奇，對老歌的喜愛，對愛不後悔。