PAR 表演藝術雜誌

五歲登台、六歲與樂團合作演出協奏曲、十二歲獲得柴科夫斯基青年大賽首獎、十九歲摘下范克萊本鋼琴大賽冠軍，今年廿五歲的張昊辰成名得很早，他有著怎樣的性格與氣質？會像他的師兄郎朗一樣顧盼飛揚？還是像他的師姐王羽佳一樣獨樹一幟？不禁引人揣想。但在一番言談之後，張昊辰卻打破了原先所有的想像……

台灣晚間九點半，費城的早上八點半，為了體貼台灣這邊已入夜，在動身飛往下個演出地點前，張昊辰選擇起個大早，接受本次的越洋專訪。

學習音樂  認識自我的過程

回首自己的音樂之路，張昊辰笑說：「其實，當初我母親會讓我學鋼琴，純粹只是因為她讀了《讀者文摘》後，相信學鋼琴有益於智力發展，可以幫助我平衡右腦與左腦而已。」這個偶然，帶領張昊辰進入了鋼琴的世界，也改變了他往後的人生。幼年的張昊辰學科優異、興趣廣博，一度想成為科學家，同時也對文史深感興趣，父母發現他在音樂方面的天賦後，曾一度糾結，不確定是否該送他走上這條辛苦的道路，還是應讓他和一般孩子一樣長大。在徵詢過張昊辰本人的意願後，他們支持孩子的決定，先送他進入上海音樂院、然後轉往深圳藝術學校，最後前往美國著名的寇蒂斯音樂院。直到今日，張昊辰仍堅定地說：「回首過去，我自覺非常幸運，似乎我的每個選擇都是正確的！」

自認內向的張昊辰說：「學音樂是一個幫助我了解自己的過程。」深入一部作品，琢磨作曲家的意涵，思索如何詮釋與彈奏，在在都讓他更加貼近自己的內心。將音符內化，然後再透過指尖演繹出來，每個瞬間，都成為他與觀眾交流分享的美麗時刻，此際必然，琴音勝過千言萬語。

中學為體  西學為用

談到師承，不可免俗地聊到了寇蒂斯音樂院的葛拉夫曼（Gary Graffman），這位名師門下出了三號響噹噹的人物：郎朗、王羽佳、張昊辰。原以為張昊辰會以一種「師出名門」的口吻來著墨恩師，沒想到他的回答是：「葛拉夫曼是位特別的老師，他不但自由而且謙卑，從不以主觀方式企圖影響學生的演奏模式，而總是以一種互相交流的態度來彼此討論，學生因而得以找到屬於自己的詮釋，而非淪為老師的影子。所以，葛拉夫曼的學生難以被歸類出一種風格，因為每個人都自成一派，各有各的特色。」

許多人對這種自由的西式教育趨之若鶩，認為它可以培養出一個獨立思考的人格，對此，張昊辰則提出了自己的看法──「自由應當建立在節制之上」，西式教育中的自由並非無度的放任，而應建立在嚴格自我要求的前提下，也就是必須先有紮實嚴謹的基礎後，再來談自由地去追尋個人特色。因此，張昊辰特別提及他在深圳的恩師但昭義：「但老師影響我的音樂觀至深，他告訴我，在演奏時永遠要打開兩隻耳朵，一隻耳朵要享受音樂，另一隻耳朵則要嚴格批判自己！」這段話，也成了張昊辰音樂人生的座右銘。

音樂背後  美的沉思

在忙碌的演出行程之餘，張昊辰對室內樂也情有獨鍾：「室內樂是一種親密的交流，你必須學習去傾聽你的每一位夥伴，試著藉由音樂與他們交流，並達到彼此掩映且和諧共鳴的境界。」對張昊辰而言，鋼琴是一種孤獨的樂器，任何其他的樂器都還有鋼琴作為伴奏，但是鋼琴卻只有自己，而在與管絃樂團協奏時，鋼琴家往往也把整個管絃樂團視為一體，所以協奏其實是種兩方間的對話，但是室內樂不同，它的編制不論三人、四人甚至更多，其中每一位都是獨立的個體，可以藉此學會一種音樂形式的團體交流，豐富而有趣。

張昊辰的細膩也展現在他的曲目安排上，這次訪台，他準備了一套「對稱與脈絡兼具」的曲目，以四首馬厝卡對四首即興曲、蕭邦《降b 小調奏鳴曲》對浦羅柯菲夫《降B大調奏鳴曲》來形塑兩組對稱；另外，從舒伯特到蕭邦再到浦羅柯菲夫，娓娓道來音樂語言的脈絡傳承與共通處。聽他詳細解說這些作品中的旋律、和聲與創作背景，及它們彼此的關聯，在在都可感受到他並非「全憑感覺」在舞動十指，而是一位作足功課且想法獨到的演奏家。

想聊的太多，時間卻太短。電話那頭，張昊辰很貼心地道聲「晚安！」年少得志，卻沒有一絲傲氣；擁抱西方，卻未曾迷失自己；成熟但不世故，真誠而不矯情。是啊，台灣夜深了，但是，在費城，一顆太陽正在升起呢！