PAR 表演藝術雜誌

在安徒生的著名故事裡，小女孩徘徊在充滿節慶氣息的街頭，怕賣不出火柴回家被爸爸責打。挨餓受凍中，她點起火柴，火柴燃盡，小女孩的生命也到了盡頭。原著裡，女孩逝去的奶奶將她的靈魂接引至天堂。當街上人們發現她的時候，嘴邊仍留有一抹微笑。

三月底首度訪台的編舞家亞瑟．皮塔（Arthur Pita），則在舞作中讓故事主人翁有了更鮮明的個性：小女孩也有與點燈人玩耍的快樂時光、懂得在自己受到欺負時加以反擊；雖然女孩最後仍舊失去生命，奶奶卻帶她去了月球上，帶著火柴展開另一段冒險。走訪舞團排練現場，巨大的月亮高掛舞台上，飄下的雪花為故事帶來十足的童話氣息。

從迪斯可舞者到現代舞編舞家

葡萄牙籍的亞瑟．皮塔出生於南非，後赴英國。至今，在倫敦度過的時光已經比在南非還長。相對於古典音樂、文學等精緻藝術，他的成長過程倒是被美式流行文化圍繞；特別是約翰．屈伏塔的電影《火爆浪子》讓他為迪斯可著迷。迥異於一般的舞者訓練，起初皮塔學的是拉丁美洲舞蹈、迪斯可，並曾在少年時期赴倫敦參加世界迪斯可大賽，並獲得冠軍。相較於從三、四歲便開始訓練的芭蕾舞者，他的芭蕾正式訓練起步較晚。比起先前所學，芭蕾需要更多的紀律與收束，而皮塔認為這對他來說是有益的；在他看來，有時候技巧訓練純熟的芭蕾舞者，反而比較不容易放鬆、顯得拘謹。

舞者出身的皮塔，從小時候便喜歡與玩伴一同創作、演戲，亦對身體相當著迷；在學校裡，也常在舞台側看著台上舞者及台下觀眾，想像編舞動作並試著創作。在他看來，想成為編舞家是自然而然的事情。當時看了關於編舞家威廉．佛塞與舞者西薇．姬蘭合作的In the Middle Somewhat Elevated的紀錄片，對於當中打破規則的創意和力量大為驚豔。皮塔笑稱，看了之後思考自己比較想當佛塞，還是姬蘭？也許是在兩者之間，既想創作也想表演。「從《賣火柴的小女孩》裡，妳不會看到In the Middle Somewhat Elevated的影響，但它確實產生了些火花。」他這麼說。

《變形記》張力十足備受矚目

攤開亞瑟．皮塔的履歷，可以發現他的作品多采多姿——除了舞蹈作品之外，電影、劇場中也常見他的手筆。例如去年的熱門電影《人造意識》Ex Machina裡，機器人與真人的迪斯可舞蹈，便出自皮塔手中；又如先前受倫敦丹瑪倉庫劇院總監Josie Rourke邀請，在劇院製作的《危險關係》Les Liaisons dangereuses 中擔任動作指導。在劇場和電影中，編舞家除了配合，如舞會等情節編舞；身為動作指導，若劇中角色有誘惑、性感動作等需要，也能幫助演員更容易表達所需的戲劇張力。

擅於說故事的皮塔，近年來也因精采的敘事作品受到矚目與肯定。二○一一年，皮塔與曾訪台的皇家芭蕾首席愛德華．華森（Edward Watson）合作的《變形記》Metamorphosis搬上舞台，作品獲得英國南岸藝術獎（South Bank Sky Arts Award）的肯定，華森更因此獲得奧立佛獎的舞蹈成就獎。說起原著小說，皮塔覺得它雖然不長，故事敘事卻有多樣層次，情節緊湊，當中有豐富意涵，亦有許多心理上的描寫。在卡夫卡的故事中，身為推銷員的主人翁葛利格一覺醒來，發現自己變成一隻巨大的甲蟲；在舞作中，飾演主角的華森身上、舞台上布滿黑糖液，在白色的背景中更顯得怵目驚心。相較於多數芭蕾舞作品中優雅的舞動及旋轉，《變形記》中華森的肢體顯得扭曲而張牙舞爪，看似令人畏懼，卻表達出葛利格即使化身為蟑螂，在眼神中依舊流露的情感，戲劇張力十足。

憶起與華森的合作契機，皮塔表示當時他與皇家歌劇院合作《卡門》，在劇院中見到華森，並且從他受訪的文字中，讀到華森覺得自己怪異，與芭蕾故事中典型的王子大異其趣。為此，皮塔覺得華森的身體與眾不同，需要一個好角色。於是皮塔寫了一封信，放在歌劇院的演員出入口，約華森喝咖啡並聊聊這個構想。原本預期得等上更久才有機會完成作品，在製作人的促成下，很快地便完成它。《變形記》不僅在倫敦獲得好評，隨後更到紐約的喬伊斯劇院巡演。

讓賣火柴的小女孩上月亮

無論是《變形記》或是在台灣演出的《賣火柴的小女孩》，皆是家喻戶曉的故事，在戲劇、電影和文學都曾有許多改編作品。對此，將經典作品改編成舞作，會不會更增加挑戰性？皮塔認為，無論是莎劇、田納西．威廉斯的劇作，甚至是《胡桃鉗》或《天鵝湖》，能再次用不同的方式敘說作品，都是很棒的。對觀眾來說，看未知的作品當然也很好，但他認為當觀眾欣賞一個已經為人熟知的作品，固然已經有了既定的認識與期待，改編作品、賦予新的變化，亦是有趣的。

正如在《賣火柴的小女孩》中，皮塔給了哀傷的故事一個溫暖的結局——小女孩快樂地跟奶奶去了月亮，並且用火柴點亮天上繁星和宇宙。講起這個安排，皮塔表示這靈感來自於紀錄片裡從外太空看回地球的影響，並且說：「逝者的靈魂和精神並不停止在那裡，它們都會去某個地方，即便我們永遠無法得知他們去了哪裡。」而劇中並未安排小女孩上天堂，即便是不同信仰和宗教的兒童，也能夠想像小女孩的最終去處，如同在夜空中抬頭仰望星星和月亮。

「心理上，我們會對父母的逝去做好準備，因為他們會老、會死，而之後我們的人生繼續前進；然而我們對失去孩子卻沒有準備，面對小孩的死亡是如此痛苦而艱難。但它還是會發生，有時還是以很暴力的方式。」言談中，皮塔流露對內湖女童命案的同情，劇團也在台北首演之後，向逝去的孩子致意。

而在作品中處理兒童死亡的議題，皮塔選擇了詮釋讓靈魂去向別處。製作及巡演《賣火柴的小女孩》的過程，也讓他再次看到戲劇的力量。他談起作品巡演至英格蘭的伊普斯威奇（Ipswich），為已在生命末期的兒童們演出。儘管醫院一開始擔心故事對病童來說太沉重，但舞團覺得這是個友善的作品，適合孩子們看。演出之後，舞團收到意見回饋裡，特別提到其中一位女孩，原本對於自己來日無多感到憤怒，卻在看完演出之後，理解自己會去「某個地方」，或許是月亮上，而她也不會再承受病痛了。她的父母甚至發現她學會舞作中某個動作，並且會重複做著。談起這次經驗，皮塔表示「這讓人感覺：『哇，原來戲劇作品能有那麼大的影響。』即使是如此受著苦的孩子亦是。而我只是做好一件事情，能帶給別人這樣的感受，我覺得真的很棒。」

創作不斷利用巡演看世界

談及《賣火柴的小女孩》刻意在劇中選擇讓角色們說義大利文，除了語言本身韻律明顯、溫暖富有感情，讓觀眾聽來略顯抽象卻不費力的考量之外，皮塔也提及義大利電影導演費里尼（Fedrico Fellini）電影《阿瑪柯德》Amarcord讓他印象深刻，亦啟發他許多創作靈感。除了廣受好評的數個敘事作品，皮塔也創作抽象的古典芭蕾，亦非常喜愛巴蘭欽的風格。三月甫在巴比肯中心由Ballet Black舞團演出他的作品Cristaux，大膽地以史提夫．萊許的極簡作品Drumming編舞。日前他也與西迪拉比、愛德華．洛克（Édouard Lock ）參與巴黎歌劇院新版《胡桃鉗》的製作。導演迪米崔．策尼亞柯夫（Dmitri Tcherniakov）選擇這三位風格迥異的編舞家，分別為不同段落創作，給予柴科夫斯基經典作品革命性的新詮釋。而在六月，皮塔又將在倫敦沙德勒之井劇院，與西迪拉比、羅素．馬利芬特（Russell Maliphant）等編舞家為芭蕾舞星瑟基．普魯尼（Sergei Polunin）和納塔利亞．奧西波娃（Natalia Osipova）這對搭檔與情侶量身打造舞作。

創作、巡演邀約不斷，皮塔受歡迎和肯定的程度可見一斑。不僅讓人好奇他如何在如此繁忙的生活中找到時間休息充電？「能做我現在做的事，是種特別的榮幸。」他表示能有完全放空的假期當然很好，巡演固然忙碌，但人總是得吃飯的。在巡演中其實也有機會吸收新事物。「就像我們到了台灣，有機會去看高雄的佛光山，也去泡了溫泉。若不是巡演，哪有機會去泡溫泉呢？」皮塔如此微笑著說。