受邀至日本小愛麗絲劇場演出的「莎士比亞的妹妹們」劇團，祭出新作《666─著魔》，除了有華麗的視覺風格和濃烈的音樂效果，最重要的，他們希望以肢體的發展與節奏來呈現世紀末荒蕪的景象、鋪陳一種安靜的暴力。
身爲目前頗受期待的小劇場導演，魏瑛娟三月赴香港、四月在台北熱烈上演作品《自己的房間》之後，緊接著又排演新作《666—著魔》八月前去日本參加「亞細亞戲劇藝術節」。創作力的旺盛與組織力的強勁，恰恰點明她受矚目的原因。
雖然這次也是受邀到異地演出，但卻是面對一群完全不同語言、不同文化的觀衆，「戲裡對白曾考慮用英文，但不是想將我的作品國際化，沒有那麼大的企圖！」尋找自己作品被閱讀的可能，是魏瑛娟一直在思考的。「也有可能這齣戲不使用語言，甚至連聲音也不要，光就演員的肢體看能發展出什麼來。」
如同以往的作品，魏瑛娟說她好像在做數學一樣，要把作品推向精確的節奏上。在她構想中有二十到三十個情境片段（situation），等到演員和她全部發展完成再來剪接，「好像實驗電影一樣，如果只看了個別的片段可能無意義，要觀看整個完整的作品才行。如果有可能，我還想把發展出來的片段在演出時重新組合。」
在劇場中譜曲作畫
做這齣戲一開始的直覺是希望六個演員理光頭、著一身黑裳。「我吿訴造形設計，要有『衣冠禽獸』的感覺。」魏瑛娟忍俊不住地笑著，「皮革與蕾絲、性虐待的情趣用品與優雅的黑色華服，讓這些看似兩極的風格並置。」音樂請老夥伴陳建騏作曲，以六、七首自創的曲子搭配三、四首其他成品貫串全戲，演員先聽了音樂，讓音樂帶動身體的能量而發展動作，或者是顚覆、瓦解音樂帶來的初始想像。
如此非敍事性、畫面印象強烈的風格，觀衆要如何「看」戲？「我是以自己觀賞繪畫、聽音樂的經驗，來假設觀衆看我的戲的心情。一幅現代畫作可能只有線條與符號，可是它被我閱讀了之後，就有不同的意義產生，而且這種種意義和原作者的想法不知相去多少。曾經有人吿訴我，許多年前看過我的戲，其中的對話與訊息幾乎都忘記了，但是有幾個畫面是很難忘記的。」魏瑛娟的戲劇作品充分利用了視覺與聽覺元素，繪畫性與音樂性是其獨特的個人風格。
末世紀的荒蕪
新戲《666—著魔》，來自於基督敎聖經最末一卷〈啓示錄〉的典故。聖經中「7」，是屬於神的數字，「6」則是人的數字。啓示錄預言世界末日臨近時，會出現一個貌似萬能者，他的能力與智慧好像足以拯救世人，但事實上他是「敵基督」，而「666」就是標誌他的數字。魏瑛娟要陳述的並不是世界的毀滅，她認爲現在人們的精神狀態已經進入末世紀：對生活的過度支配與漠不關心都是這種末世紀的荒蕪情景，她企圖在戲裡面鋪陳一種「安靜的暴力」、一種狀似優雅的精神暴力。
「我希望作出和以前不一樣的東西。」導演直覺要丟棄以往的繁複，讓演員作出簡單節制的表演，動作點到爲止。但是，仍舊會延續以往的風格，例如：兩人對峙、第三人加入發生波動、第四個人出現瓦解原有的同盟與背叛、第五個人、第六個人……；或者嚴肅地作出滑稽動作、表情吿訴觀衆：「這一點都不好笑」，將滑稽躱藏在淒冷殘酷中，觀看的人雖然噗嗤笑出，旋即發現背後的嘲弄！
戲終了，男體或女體揹著血袋、插著針頭、淌著血走台步，他們有的驕傲地抬高下顎定睛看你，有的眼神卻是空茫；此時耳畔響起I'd Rather Go Blind和Double Cross，乾淨的嗓音唱著懷舊的曲調……
（本刊編輯 蔡依雲）
