PAR 表演藝術雜誌

「四月」的即興舞蹈

許久沒做個人發表的古名伸想在九二年的《越過屋脊》之後，繼續嘗試表達出「即興」的因子在她身體上持續發酵所產生的作用。這次的演出《無關四月》，古名伸找蘇安莉一起搭配，除了兩人各做一段獨舞及雙人舞呈現外，一支共創的即興片段是爲重點，遊戲規則由古名伸設定，確立基本結構，再由兩人發展出「當下」的動作。

「不是宣言」，氣質愈發顯得從容不迫的古名伸特別強調，她說即興不是一件偉大的事，九二年以前她只把即興看作訓練自己身體的手段，而當她得以因即興的訓練而打破動作受意念框架的束縛時，將「隨時接受不同的變數」這樣的質素搬上舞台，也就成爲自然的事；在《無關四月》裡，由觀衆來選擇決定音樂，澈底考驗舞者如何在不可預期的狀況下，隨時找到自己身體的脈絡以將表演發展下去。

密獵者新同伴傅裕惠「看準一切」

傅裕惠去年在女節以露露劇團之名翻譯改編美國編劇大衛．艾佛斯（David Ives）的Sure Thing爲《自虐，沒關係》，今年則投入翻譯劇本「同好」密獵者的旗下，繼續將艾佛斯的荒謬、瘋狂植入台灣劇場，要上演的是艾佛斯九四年出版的短劇集《一切看準時機》（All in the Timing）中的五齣短劇。

翻譯劇本的時空背景都經過重新處理，免得台灣觀衆笑不出來，且傅裕惠不遵照外百老匯演出的格式，除了〈自虐〉因演過而不炒冷飯外，也剔除了難度甚高的〈菲利普．格拉斯買了一條麵包〉一段，選做的五齣短劇分別爲：〈台詞、台詞、台詞〉、〈宇宙訴言〉、〈我愛台北〉（原〈費城〉）、〈托洛斯基的各種死法〉，與〈簡善的中文會話〉（原係英文會話）。劇中或由三隻被關在籠子裡寫《哈姆雷特》的猴子，或由在語言上無法獲得交集的曠男怨女，或由頭上被崁著一把斧頭卻多活了一天的俄國革命家……，艾佛斯對文明生活、語言的溝通盡其所能地嘲諷，最終指向對人類存在處境的種種觀照，得到《紐約時報》「極端愉悅，生動活潑；看似愚蠢卻蘊含睿智」的評語。

而傅裕惠顯然愛極艾佛斯劇中「人生如戲」的況味，要將整個劇場安排成大富翁的遊戲場，玩家─ ─觀衆將旋轉轉輪決定五齣短劇的上演順序，卒子─ ─演員則全員待命聽候隨機的安排，其中「機會」與「命運」一樣不缺；導演稱呼這種看戲的方式爲「遊戲隨機安排」，以比附作家曾陽晴說的「落筆偶然的頭開」。

藝術學院硏究生搬演的劇碼《芳心之罪》

普立茲獎得獎作品，貝絲．亨萊的《芳心之罪》，由國立藝術學院劇場藝術硏究所表演組的硏究生趙之婷、王以靜等演出，理論組的施立執導。多年前「學長」陳培廣也用過同一個劇本改編爲《寂寞芳心俱樂部》上演，這次《芳心》再搬演，和其中的「女性」課題發人深省有關。導演施立說，《寂寞芳心俱樂部》將故事背景鑲嵌在民國五〇年代的台灣眷村，但是皇冠藝術節裡的《芳心之罪》，時空背景就在現在的台北，因爲許多問題都存在當前，包括婚姻暴力、家庭傳統的包袱、女人的寂寞與生存的問題等等。另外《芳心之罪》也把演員縮減至姊妹三人，在表演上以寫實爲基調，原則是「把故事說好、線條做出來」。

金光布袋戲轟動劇場

電視金光布袋戲搬到劇場，由《超時空封神榜》開先例，然而皇冠藝術節則進一步邀霹靂衛星電視台將螢光幕上充滿特效的「霹靂」布袋戲系列，搬到皇冠藝文空間做完整的現場演出。霹靂布袋戲的製作群接下此重擔，首先考慮的是如何讓「霹靂」系列的體質突破電視的格式，在不能NG喊卡的狀況下，於劇場裡展現出一樣「金光閃閃、神來神去」的效果。結果是採「文武分家」，亦即在劇場後方架設螢幕，呈現神乎其技的武打畫面，電腦動畫、外景拍攝一項不缺，文戲則採現場演出。另一方面，製作群腦筋也動得極快，馬上學會運用劇場的空間特性，將以有獎徵答、觀衆上台親自操作戲偶的方式進行現場互動。

屬於新新人類的霹靂布袋戲，以「轟動武林，驚動萬敎」之姿，年來引起熱烈討論，原因就在於雲州大儒俠史豔文的時代悄然於八〇年代落幕後，許多學者以爲台灣布袋戲的藝術創造生命力也隨之吿一終結。未料黃海岱之孫、黃俊雄之子黃強華、黃文擇竟然可以「霹靂」系列再造金光布袋戲的一個全新世代，葉小釵、素還眞、一頁書的恩怨情仇說不盡，影友後援會的人數也節節攀升，其中絕不乏高級知識份子，瘋狂不已。也因此，霹靂布袋戲一經列入皇冠藝術節的節目單中，就已成爲後援會爭相傳吿的訊息，聲勢一點沒因換了舞台而稍減。

來自香港的前衛劇團「沙磚上」

因爲長期以來一直保有著小劇場「純眞」的實驗性格，讓劇評人王墨林大呼感動的香港沙磚上劇團，九一年在皇冠藝術節發表《酷戰紀事I》，九七年則帶來《酷戰紀事III：爛命一條》。《酷戰紀事III》去年十月在香港演出，由鄺爲立導演，帶領觀衆進入設定好的遊戲歷程，讓觀衆無一刻可靜處於觀衆席「旁觀」，全程參與創作元素的運作，引起香港劇界一片討論之聲。

節目單是本習作簿，演員帶著觀衆拿著習作簿在以磚塊分割的劇場中進行「覓蓬萊」之旅，之後，習作簿上問道：「我是誰？」並寫下卡爾維諾《看不見的城市》中「……埋葬在過去底下」之語。九七前夕，沙磚上仍積極爲香港的歷史、己身身份的認同找尋著記憶，即使只有片斷也好；且在議題之外，保持無政府狀態的經營方式，沙磚上也從來沒有放棄對劇場空間，以及與觀衆互動關係等劇場美學課題的不斷質疑。睽違台灣六年後再來，沙磚上仍可給予台灣小劇場一些對比、刺激。

以相聲爲藝術節閉幕

相聲瓦舍以《相聲說垮鬼子們》重返皇冠藝術節。馮翊綱與宋少卿去年九月正式爲相聲瓦舍申請了執照，準備認眞「闖一闖」，兩人集體創作，要在皇冠藝術節做十場演出，主題掐準中華民族的「團結力」做文章。劇情以梁實秋與老舍抗戰期間於大後方聯口說相聲的軼事爲大綱，擬造了舒大春、梁小秋兩位敎書匠，要在「四萬萬中國人大團結」晚會說相聲給蔣委員長聽。故事雖然發生在抗日時期的大後方重慶，馮翊綱說骨子裡卻指的是當今的台北，充分發揮說相聲「以古諷今」之長；之中處處要挖中華民族的病根，光是吐痰這事兒就給「三翻四抖」了一陣。

皇冠藝術節辦到第四屆，頗値玩味的是，皇冠藝文中心小劇場這個場地，對於創作者來說，似乎很容易刺激出特別的空間想像，尤其是與觀衆間的親密互動方面。拿本屆的節目來看，即興的舞蹈、實驗的小劇場、輕薄短小的相聲演出等，幾乎所有的創作者都表達了對這個百來人場地的特殊興趣，做了些開放性的嘗試。而這個場地乃至於這個藝術節，是否可以藉此不斷培養出一群特定的觀衆，甚至呈現出一定的美學品味，倒是更令人好奇了！

文字｜樊雯  文字工作者