PAR 表演藝術雜誌

東西方藝術家交流的藝術節

在法國每年舉辦的上百個藝術節中，勒維伊藝術節以揭櫫「亞洲與西方」文化交流而獨樹一格。該藝術節的宗旨爲通過廣大群衆的參與，消除每一個人對「深度表演藝術」的羞澀感，激發對陌生事物的興趣，滿足對東西方各層面的認知慾望，和特別加強表演藝術家的交流機會。該藝術節成立於一九八九年，基本上以音樂表演爲主，近年來亦加入舞蹈節目，每年夏天於法國西部曼恩－盧瓦爾省（Maine et Loire Region）的聖弗洛朗勒維伊修道院大廳及花園廣場舉行。有趣的是主辦單位每年爲該藝術節選定一特殊的主題，再根據此主題邀請東西方風格相近之知名藝術表演團體或個人以搭檔方式同台演出。本屆藝術節延續往例，來自十二個國家的二十二個表演團體將在此盛會上爲關注的觀衆和世界各地的專業人士帶來最精采的作品。

一九九五年勒維伊藝術節將以「絲路之旅」（Routes de la Soie）爲主題，該藝術節藝術總監巴托羅梅表示，亞洲地區近年來在世界舞台上扮演極重要的角色，該地區經濟的急速起飛，帶動文化的蓬勃發展，透過商品的交易，促進東西方人文的交流及接觸，一如「絲路」爲古中國對西方的交通大道，也是西方文明東傳的動脈。

來自台灣的蔡小月南管社早於一九八二年巴黎國家廣播電台舉辦的「巴黎之夜」中紅透半邊天，這一次應主辦單位邀請，將以特殊的泉州詩歌與法國擅長演奏中世紀敎堂聖樂的Venance Fortunat樂團於七月一日傍晚爲藝術節揭開序幕；「太古踏舞團」團長林秀偉也將演出她自己的獨舞和法國現代舞蹈家Susan Buirge依林秀偉個人氣質所編排的最新作品。其他重要的表演活動還包括東京弦樂四重奏與Barry Douglas鋼琴獨奏、印尼爪哇甘美朗樂團、法國昻熱靑年合唱團、韓國婦女聖詠團、法國里爾國家交響樂團、德國柏林歌劇院芭蕾舞團；藝術節的閉幕晚會則預計由我國旅美著名小提琴家林昭亮與荷蘭國家靑年交響樂團聯合演出。

親自來台觀賞《生之曼陀羅》

巴托羅梅於一月下旬訪華期間表示，此行的目地爲欣賞「太古踏舞團」《生之曼陀羅》於國家劇院的演出。在被問到對《生》舞的觀感時，他說：「首先我覺得編團體舞要有天份，舞者越多，難度越大，因爲重要的不是全體舞者動作的統一性，而是彼此肢體表達的差異性。這是林秀偉的舞蹈第一個感動我的地方。其次是《生》舞中所呈現出的力量（force）。通常我們用這個字來形容男舞者，而林秀偉是非常少數同時具有明顯男女雙性特質的女舞者。另外，《生》舞中舞蹈的結構及音樂的安排也極富趣味。」

巴托羅梅表示編舞家的工作與雕刻家一樣，一件好的作品必須注重「平衡」及「比例」。他認爲《生》舞第二段〈慾界〉中舞者的游移位置排列與建築的理論相近，但是更勝一籌，因爲表演藝術是活動的，整個舞蹈作品在視覺上彷彿活的建築，這也是他覺得林秀偉有別於其他編舞家的特質之一。在音樂方面，巴托羅梅則讚賞林秀偉懂得如何運用音樂來昇華舞蹈。

談到爲什麼法國人特別喜愛林秀偉的作品時，他以《生》舞第三段〈夢醒〉及第四段〈梵音〉來說明。他認爲〈夢醒〉的戲劇性最強，也最具震憾力。死亡主題的適時切入，除了延續觀衆對前兩段生命的孕育及生活表象下愛憎情愁的高昻興奮外，也成功地表達了人的肉體與心靈的痛苦，而這正好反映每一個人的成長經驗。巴托羅梅特別指出這一段舞蹈的結構令人想起歐洲古畫中的死亡景象：在黑色的幽鬱氣氛下，女人黑色的、搖擺的、憂傷的肢體相映男人發白的、靜止的、安詳的屍體，然後肉體終將回歸於大自然。悲傷的送葬遊行隊伍是生者對死者的最後探望，是生存對死亡的最後掙扎；舞者蠕動前進的驅體象徵生者無法戰勝死神後，將自己身體或心靈的力量化爲波波祝福浪潮伴隨逝者前進。巴托羅梅認爲法國人喜愛林秀偉的舞蹈是因爲他們覺得她不只眞正「從內心有話要說」，而且是一位很擅長表達這一類情感的編舞家。

他進一步說明過去八〇至九〇年代，歐洲是極度物質化的社會，宗敎力量式微，人們不再有信仰，但不久前，歐洲人突然驚覺所謂物質文明生活中，反而充滿恐懼與對立，所有的藝術表演皆強調現代生活上的不安與恐慌，而《生》舞第四段〈梵音〉中近乎靈性的東方生活哲學，恰巧給予歐洲觀衆一個長久思索不得的答案。巴托羅梅表示他是滿懷希望而來，也是滿心歡喜離開。

文字｜王玲琇  新聞工作者