PAR 表演藝術雜誌

舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家……

明華園的《散戲》以洪醒夫的同名短篇小說為底本，藉意識流的手法，描述出民國五、六十年代，台灣歌仔戲受到電視產業的衝擊，從最風光的內台戲院被迫流浪於野台的故事。開場的〈黃金年代〉唱出了歌仔戲曾有的空前盛世，然而，在時代的衝擊下，歌仔戲走向了由盛轉衰的境地。而《散戲》的旋轉式舞台，除了讓觀眾得以窺見內、外場的轉換外，更加深了「時不我與」的感慨。

同樣是對過往的追悼與回憶，《散戲》除了深度與力度都不及國光劇團的《百年戲樓》外，《散戲》與《百年戲樓》皆讓戲服在舞台上呈顯在觀眾眼前，然而《百年戲樓》一次次地加深戲服在觀眾心裡的印象與深刻度，而《散戲》卻讓戲服只淪為「道具」配件，著實可惜！

新舊衝突與台前台後

《散戲》以小作大，透過劇中人物秀潔的意識，娓娓道出那個屬於歌仔戲衰敗的年代……

新舊衝突是《散戲》的第一個層面。團長阿珠姐、秀潔是固守傳統的一派，金發叔、財哥則認為應該順應潮流才是得以生存之道，其他角色則惶惑於時代的衝擊而不知所措。這「不知所措」便藉阿蘭的口敲醒了觀眾：「小孩如果生下來，長大以後，是不是也跟他哥哥姐姐一樣，要學做戲？」新與舊、固守與改變，歌仔戲的未來將是式微？亦或重振旗鼓？這便是《散戲》提供給觀看者第一層面的思維方向。

台前與台後的「對鏡」則是《散戲》的第二個層面。台前搬演的《陳世美與秦香蓮》、《薛丁山與樊梨花》， 在誰「負」了誰的「戲劇」框架中，帶出了台後五味雜陳的「真實」人生。如同秀潔不斷重複的台詞般：「搬別人的故事，流自己的眼淚。」素梅、進旺、阿蘭的三角關係，卡車司機張仔對秀潔的單戀、秀潔與阿正的相互傾心……《散戲》透過一次次重複演出的《陳世美與秦香蓮》，突顯劇中人物的內心衝突，並模糊了戲裡、戲外，台前、台後，真實與虛幻的界線，在這不斷地層層堆疊的對鏡關係中，便帶出《散戲》的主要骨幹——「辜負」來。

從表面上看來，財哥與素梅辜負了歌仔戲，進旺的花心辜負了素梅與阿蘭，阿珠姐辜負了父親對她的期待，而阿正則辜負了秀潔對他的愛……然而《散戲》未曾對觀眾言明的則是：誰辜負了歌仔戲？誰在新潮流崛起時見風轉舵地移轉了陣地？到頭來，是誰讓那個曾經輝煌的「黃金年代」碾碎於現世的潮流底？

從主角的想像探出歌仔戲活路

究竟是誰負了誰？洪醒夫的《散戲》沒有答案與批判，然而，在明華園的《散戲》中，我們或許可以在結尾秀潔「想像」出的版本裡獲得希望與救贖。

如同團長阿珠姐在戲裡的一句話：「人生若是愈艱苦，就要笑得愈大聲！」秀潔的「想像」提供了歌仔戲另外一條突破困境的生機，同樣的，在秀潔的「想像」中，也為她自己無法完滿的愛情找出一條活路。

金發叔在戲裡曾說：「我們現在也是為了生存，不是嗎？」是啊！在現今瞬息萬變的潮流底，誰又不是為了生存呢？

明華園的《散戲》以文學為底本，讓歌仔戲跳脫以往的框架，這或許可看作明華園新的里程碑，也是歌仔戲在劇場裡嶄新的一頁。那本棲於百姓之家的梁上燕子，或許正如同那不斷旋轉的舞台一般，終有重回廟堂的一天！