劉鳳學的舞有純粹、素面的本質，在舞台的設計上，我也將絕大多數的空間給舞者，僅透過篩濾後，保留純粹的視覺主體，藉用靑銅、金與玉的特質，呈現了三位主角─曹丕、甄宓，與曹植的特色。
第一次看到劉鳳學的舞時，是我剛從美國專業劇場機制化的經驗中脫陣回來。雖然只是錄影帶二度空間片段的影像，我仍可感受到劉鳳學舞蹈創作中，那種純粹、素面的本質所能提供的各種能量。在認識了技術本位的西方劇場美學之後，那樣簡單俐落、直見性命的肢體與視覺語言，更以另一種形式澄澈地感動著我。從《沈默的杵音》、《靑春之歌》、到《曹丕與甄宓》，我的舞台設計便一直依循著這樣的美學觀點來落筆。
我把絕大多數的空間謙虛地讓給舞者，一再反思與抽離，只保留絕對、純粹的視覺主體，企圖簡潔有力地一語道盡每一幕空間與意識層面的相對意義。「有」是設計，「無」的過程更是一種嘔心瀝血的「捨」的勇氣，像國畫中的留白，想說的更多，只怕你不明白。於是，形之於外的，是乾淨而具現代感的線條，書寫著古典的意味，而對內，我的美感情緒與舞作同樣地內斂沈鬱，在「空」與「冷」的籠蓋之下，欲將動量皆繫之於舞者，在暗處推擁的，便在明處吐洩傳達開來，這是一種靜中有動的意境。
這樣極度選擇性的空間雕塑，必須是百分之百精準的。於是我便開始思索什麼是充分必要的原質？我從曹丕、甄宓與曹植的情性出發，得到了初步的答案。我將曹丕比做靑銅的威望與持重──遑論他原本是否性情中人，在那樣動亂的時代，不重則不威，是在其位、謀其政，權宜之下的必然結果。甄宓，華貴雍容，她物化於重重難以抗衡的天性宿命，卻自始至終不失其眞情，好比精金所具千錘百鍊的延展性。而曹植才略華茂，溫潤如玉，玉，則不幸是絕決易碎的。於是靑銅、金、與玉開始構築三人的舞台世界，點破千年人事幻化的無盡空間。
另一個絕對必要的視覺主體，是貫穿全劇的象徵性的意識圖騰──帝王椅，那張在人性潛意識底層步步爲營的權位磁場。在造型上，我考慮將它模擬爲龜裂、切割的巨鼎。使古往今來、前仆後繼的角逐者，一如徒供烹宰之祭品，熙熙攘攘、鼎沸其上。
在這樣「還原」與「篩濾」的設計過程，我希望能營造一個如蒙太奇般切換在寫實與幻境之間的象徵空間。在這空間中，舞者不需依賴外在的、考據的時代氛圍來訴說故事，只需靠他們自己的流動與排列組合，忠實地傳遞《曹丕與甄宓》對超越時空的人所做的深層透視。
文字｜張維文 《曹丕與甄宓》舞台設計
