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甄宓(左)美麗多彩的衣裳與如陶俑的宮女(右)成強烈的對比。(李銘訓 攝 新古典 提供)
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一場充滿鬥爭的人類悲運

我們沒有把《曹丕與甄宓》看成歷史的重現,亦不須根據寫實的必要,只想把時代的精神貫穿其間,並透過不同色系的服裝造型傳達每一人物的個性。

我們沒有把《曹丕與甄宓》看成歷史的重現,亦不須根據寫實的必要,只想把時代的精神貫穿其間,並透過不同色系的服裝造型傳達每一人物的個性。

強烈而明朗的節奏,散發著濃厚的中性氣味,這是舞劇《曹丕與甄宓》給我的感覺。

靑銅器、長信宮燈,整個漢魏群雄爭霸的歷史氣氛籠罩全劇。其中沒有一個人心是安寧,沒有一個人不被捲進廣泛的權力鬥爭中,各自對抗自己的命運,而《曹丕與甄宓》正是以舞蹈形式來呈現這種人類永恆的悲運。

在創作方面,我們著力在漢魏文化,集中在曹丕、甄宓與曹植的三角關係及從其人物性格作出發,架構一個屬於舞蹈的風景。

首先,我們沒有把《曹》劇看成是歷史的重現,亦不須根據寫實的必要,反而,我們更想把時代的精神,貫穿其間,使之更自由於歷史與眞實現象間作取捨。

我們找到一個戰盔,在冰冷的金屬結構後裝飾著巨大的扇形頭飾;用精緻的金屬片打造成一支又一支的利箭組成。我們皆認定這就是曹丕的軍盔了。

此劇使我運用了很多紅色,包括曹丕盔上呈放射的箭飾,染滿鮮血的軍旗,每個士兵身上的鮮紅布條,及最後用在甄宓身上的血色。劇中不同的地方,皆呈現不同的紅色,浮現不同層次的主題意涵。

其他色彩方面,《曹》劇的服裝用色皆控制在暗色系,其中少有出現如灰度極高的米色系,如象徵甄宓心態的群舞宮女衣服上,及曹植在整體造型的特色上,曹植在最後獻劍時穿上的仕服,最爲明顯的呈現對主體世界的抽離。

在強烈的血紅色與晦暗的混色間,散發出一個古樸及保守的專制世界,我在每個角色的服裝設計上採用擬人法來呈現,就是把角色的造型虛擬在表演的動作裡。簡化了化粧表達角色的身分,而著重在動作的過程中呈現了角色內在的個性與外在的命運,爲他們披上舞衣。如曹丕的戰盔與大開大合的戰衣,由始至終散發他豪邁、霸氣的性格,而曹植則持用中和色,不但與所屬的現實抽離,而在軍服中的蓮花片設計,與後來抛棄功名心的仕服中呈現一混亂、灰心、落魄的心理,表現那種兄弟之間的差異。

當然,甄宓的後宮,如陶俑的宮女,與她瑰麗多彩的衣裳,形成強烈的對比。而透明的繡金大袍,更明顯地顯示她在宿命的擺弄間掙扎的巨大力量。

 

文字|葉錦添  《曹丕與甄宓》服裝設計

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