PAR 表演藝術雜誌

年末將近，是表演藝術演出的旺季，對劇場人來說，更是結案、寫案、送案的忙碌時節，除了要總結今年製作的點點滴滴，還得聯繫擘劃未來一至兩年內的大小事務。踏入街角的咖啡店，飛人集社團長石佩玉獨坐在四周喧囂的氣氛中，心無旁騖地工作著，而無獨有偶工作室劇團團長鄭嘉音，也正從宜蘭來訪。突然就變得濕冷的台北，兩位同在偶戲領域、長年分頭打拚的劇場工作者，提早應景地進行了一場頗為溫馨的佳節贈禮儀式。採訪的尾聲他們坐在桌前，石佩玉尊稱鄭嘉音一聲前輩，不只因為無獨有偶較飛人集社早了幾年成立，也提及過去一前一後進入九歌兒童劇團的起點，「我是廿四、五歲進去的，」石佩玉說，「我是大學畢業就進去了，大概只差三年而已，原來這樣就變成前輩啦。」鄭嘉音苦笑說。

忙而不亂，情誼不散

從演出到編導創作，從製偶到帶領團隊四處征戰，現階段的她們是團長，是大家長，同時也得親身處理每個小細節，「怎麼可能真的有聖誕節呢！」石佩玉說，「連約時間都覺得好難。」鄭嘉音也說，譬如十二月中旬正式登場的「2016 亞太傳統藝術節」，今年即以「偶戲」為主題，在此之前已由無獨有偶工作室劇團統籌策劃長達半年的系列活動，「我們現在有十個國內、外的藝術家，在利澤國際藝術村駐地創作，十二月九日成果發表之後，接下來幾天就是演出了，正好這段時間宜蘭傳藝園區也在整修，所以我們會在利澤老街封街、辦市集，各個角落都會有表演。」即使整個藝術節的時程拉得很長，因為演出場地的問題和相關配套措施有實際上執行的困難，於是只能選擇以「封街」這樣的形式呈現，「其實這些活動的複雜度也沒有那麼高啦。」鄭嘉音一邊解釋著，語氣中沒有太多因現實而感到困窘的無奈，就好像她自承的座右銘「船到橋頭自然直」那樣灑脫。

飛人集社今年則是首度舉辦重整為兩年一屆的「超親密小戲節」，團長石佩玉對於這樣的規劃也感到滿意，「當然在運作和籌備的節奏與步調上，會跟以往不同，不過我自己覺得比較有趣的是，改成兩年之後，不管是行政團隊的能量累積，或是觀眾的期待程度，都很不一樣。」石佩玉說，「間隔的這段期間，主要是做一些行政上的準備，創作者他們還是像過去那樣，用半年前或一年前開始加入，劇團也得以用更多的時間去尋找資金、整頓人力，或是進行相關的資料整理和分析。」即使各自都有手上必須處理的許多事務，兩人仍常隔空關注近況、互臨欣賞演出，或如今年在宜蘭舉辦的全國學生創意戲劇比賽，石佩玉前往擔任評審時，鄭嘉音也能抽出時間、盡地主之誼，「抓」她出來吃頓飯。

團長像媽，顧戲也顧家

由此也能看出，鄭嘉音和石佩玉的「業務範圍」，一直都有演出創作與策展籌劃兩種角色，她們要面對的不僅是觀眾、需要緊密合作的不只是同台演員或手邊朝夕相處的偶，而是一整個團隊、參與其間的行政夥伴、形影不離的演出成員。身為團長也正如家長，如何處理「人事」才能做到一「團」和氣，家和萬事興實在也不那麼容易。石佩玉聊到今年劇團前往法國亞維農演出的那一個月，「我覺得那卅天的團體生活，對於劇團的九個人來說，都已逼近極限了，再多個兩、三天可能真的會爆炸吧。」她笑說，「城鎮那麼小，走來走去也沒別的地方去，關在那裡就必須把工作時間和自由時間很徹底地切開，讓大家去放風一下，回來才能好好工作，真的不能全部綁在一起。」除了工作上的事，更難處理的是「生活」，人人習慣不同、生理時鐘不同，到最後還是不得不規劃出類似值日生的公約制度。

相較於短時間的巡迴演出，無獨有偶在宜蘭的工作模式，幾乎是以彼此互助、互相體諒的團體生活作為基底，「其實我覺得我們團員都很累，真的很累，但也沒什麼時間放假。」鄭嘉音說，如此一來，難免也會有需要大規模換血的時刻，「很多人來了之後會發現，跟自己的想像有落差，因為你可能要做很多、很多你不喜歡的事情，才有可能做到一點點你喜歡的事，每個人都會碰到這樣的狀況，我們要先活下去才行。可是這樣換人真的很傷，以最近這兩年的經驗來說，變成是一種很可怕的內耗。」就連她自己也必須親身處理許許多多被她稱作「雜七雜八的瑣事」，劇團有辦公室、宿舍，還有作為排練場、教室或製偶工廠的舊榖倉建築，日常的打掃、清潔、洗碗、整理，樣樣都不能少、不能懶，鄭嘉音說：「搞到現在我們在應徵的時候，都得先講好這些事情，要能夠接受這種吃苦耐勞的生活才行。」石佩玉也補充：「其實就是這些事情都搞定了，你才可以更專心地創作。」

大小有別，生存的壓力不變

大團有大團的辛苦，小團有小團的掙扎，共同之處在於壓力都不小，兩團目前都是以一年一個新作品搭配一個舊作巡演為基礎，至於真正能支撐營運的收入，還必須找到更多其他方式。石佩玉自承，飛人集社的目標在維持目前較小規模的狀態，即使「會一直被期待成為大團」，但她還是希望能以「我們比較可以掌控的人力資源，去做更有效率的運作。」例如辦理針對兒童或演職人等不同對象群體的小型工作坊，或是在既定行程中加入公益場演出，規格不用拉得太大，想做的事也能按部就班、腳踏實地完成。相較於此，鄭嘉音則將扎根宜蘭的無獨有偶，比喻成「買了房子的小夫妻，不太能說走就走」，同時卻也被龐大的貸款壓力逼著前進、片刻無法放鬆，「除了演出之外的時間，需要做專案企畫或是工作坊和教育場，近年有比較明顯的感受到，用以往的劇團經營方法，完全沒辦法生存了。」鄭嘉音直言，「可以申請到補助金額，跟我們當初創團時都一樣，可是人事費用、製作成本全都翻倍了，所以現在我們很努力地在做另一塊，有點類似觀光事業，開放榖倉空間、辦理教學課程等等。最近有一個現象是，亞洲地區的人譬如香港、澳門、新加坡或是東南亞這邊（像是今年也有來自緬甸、泰國的駐村藝術家），已經有耳聞台灣有這樣一個做偶戲的地方了。」鄭嘉音也想像，未來的宜蘭利澤可以成為如同過去人們前往歐洲、到訪捷克參與為期兩週的密集偶戲課程那樣，在這裡建立東亞的偶戲基地。