《動聽的敘情短詩》選取的文字顯示，作品的本質不在於將莎翁原作的戲劇衝突精簡呈現，而是藉著斷簡式隻字片語的對照，展現歐菲莉亞（Ophelia）與哈姆雷特不同的世界。若說狄恩的室內樂音樂會是他身為中提琴演奏家的心得展現，他在《動聽的敘情短詩》裡處理人聲的獨特方式，並將人聲溶入色彩豐富的樂團語法中，更是令人印象深刻。
NSO「狄恩的『樂』世界」
1/8 台北 國家演奏廳
NSO「英雄再起」
1/13 台北 國家音樂廳
NSO邀請一位著名的當代前衛作曲家為「駐團作曲家」，本身就是一件值得大加稱許的事。特別是就這個樂季排出的曲目而言，大部分局限於一般樂團的標準曲目，其中的廿世紀部分，很可惜的是，一如過往幾年，主要集中於所謂「溫和現代」作曲家的作品，例如蕭斯塔可維奇、布列頓、浦羅柯菲夫等等，卻缺少了一九五○、六○年代的重要作曲家，例如布列茲、史托克豪森、齊默曼（Bernd Alois Zimmermann）、諾諾（Luigi Nono）、貝里歐（Luciano Berio）、卜梭提（Sylvano Bussotti）、李給替（György Ligeti）、盧托斯瓦夫斯基（Witold Lutosławski）、潘德瑞茨基（Krszysztof Penderecki）、卡葛（Mauricio Kagel）等人的經典之作。由此觀之，本年度駐團作曲家狄恩（Brett Dean）的室內樂作品以及樂團聲樂作品《動聽的敘情短詩：哈姆雷特的衍射，為女高音、男高音與管絃樂團》From Melodious Lay: A Hamlet Diffraction for Soprano, Tenor and Orchestra（2016），可稱豐富了本樂季的曲目。
為中提琴開發絕妙聲響天地
在當今諸多作曲家中，一九六一年出生於澳洲的狄恩是個例外，他是位出色的中提琴演奏家，就像十七、十八世紀的音樂傳統般，他的作曲家之路奠基於他的演奏生涯上。一九八四年，狄恩來到西柏林，進柏林藝術學院就讀，第二年，一九八五年，他就考上柏林愛樂，成為中提琴正式團員。在這段於樂團工作的日子裡，一九八八年，狄恩開始作曲；在柏林愛樂任職十五年後，二○○○年，他決定成為自由獨立作曲家，離開了樂團。演奏家狄恩是他自己作品的最佳代言人，他以獨奏者或室內樂團團員身分，演出多場室內樂音樂會，他為自己二○○五年的中提琴協奏曲灌製的錄音獲得許多好評，即為一大明證。
一月八日下午的對談室內樂音樂會，不僅傳達了作曲家世界的一些有趣觀點，也讓人看到了由樂團中提琴團員的角色觀看音樂的特殊觀察。在維也納古典樂派的樂團語法裡，這一樣樂器只有陪襯的無足輕重功能，直到白遼士為它開闢天地，不僅將中提琴提昇為獨奏樂器（《哈洛德在義大利》），還讓它成為交響樂團重要的一員。今日的樂團中提琴必須具有的炫技能力，不僅在狄恩的獨奏曲《摯友素描》Skizzen für Siegbert（2011）裡可以看到，他寫給十二把中提琴的《遺囑》Testament（2002）高度挑戰全體演奏者的個別功力，NSO的中提琴們不負期望，合心齊力，完美達成任務。作品獨特之處在於，作曲家讓每位演奏者使用兩把弓，一把是一般弓毛上了松香的弓，可以做出多樣的聲響，另一把沒有上松香，只能發出有限的一些音。狄恩善用數字十二，將成員靈活地分成不同群組組合，隨時變換，加上兩把弓的交換使用，開發出絕妙的中提琴聲響天地。無松香弓拉出較虛且帶雜音的聲音，有如一般弓聲音的影子，加上被音堆遮蓋的貝多芬引用，不時提醒著作品的精神訴求：向貝多芬致敬。
其後的絃樂五重奏《墓誌銘》Epitaph（2010），紀念他逝去的五位朋友，作曲家對前衛派絃樂語法所有技巧可能性的熟稔度，在作品裡展現無遺。不僅是演出的精采，還有音樂語言的質感，讓這場音樂會的所有聽者收穫滿滿。
一場音樂會 扮演雙重身分
一月十三日的樂團音樂會以狄恩《動聽的敘情短詩：哈姆雷特的衍射，為女高音、男高音與管絃樂團》開場，可讓人預想他將於二○一七葛蘭德波恩藝術節（Glyndebourne Festival）首演的歌劇，會是何模樣。
以莎士比亞《哈姆雷特》這樣的世界文學譜寫歌劇，總是要以高度的尊敬面對題材，方可避免重蹈前人覆轍（例如湯瑪斯Ambroise Thomas一八六○年的作品）。狄恩與他合作的劇作家決定，只由莎士比亞生前出版的戲劇文字來源取材，亦即是第一四開本、第二四開本及第一對開本。如此取得劇本的方式，讓這部作品加入「文學歌劇」（Literaturoper）（註）的行列。《動聽的敘情短詩》選取的文字顯示，作品的本質不在於將莎翁原作的戲劇衝突精簡呈現，而是藉著斷簡式隻字片語的對照，展現歐菲莉亞（Ophelia）與哈姆雷特不同的世界。若說狄恩的室內樂音樂會是他身為中提琴演奏家的心得展現，他在《動聽的敘情短詩》裡處理人聲的獨特方式，並將人聲溶入色彩豐富的樂團語法中，更是令人印象深刻。
上半場的第二首作品為巴爾托克的第一號鋼琴協奏曲，請來近年在國際樂壇甚被看好的中國青年鋼琴家王羽佳擔綱。不同於一般對協奏曲的期待，巴爾托克在此使用鋼琴的方式，實接近打擊樂器，對演奏者有著甚高的挑戰，王羽佳展現了她在這方面的優秀演奏能力。因著作品的特殊要求，在樂團前方的，除了鋼琴外，還有NSO的定音鼓和兩位打擊樂手。在指揮呂紹嘉的棒下，他們和獨奏者密切呼應，搭配樂團全體的將士用命，圓滿詮釋這一首不容易演出的作品。
音樂會下半場端出蕭斯塔可維奇第五號交響曲，是國內近年來相當常見的曲目。在聽了巴爾托克的第一號鋼琴協奏曲之後，這一部晚了十年完成的交響曲在各方面都顯得保守，對NSO而言，演來明顯輕鬆許多。呂紹嘉和樂團合作多年的默契，讓全曲的進行有如行雲流水，進退有致。蕭斯塔可維奇第五號交響曲的樂聲甫落，全場如雷掌聲為樂團的精采表現喝采。當觀眾隨著指揮的身影，在樂團裡發現狄恩竟是中提琴的一員時，漸疏的掌聲再度響起，為當晚的音樂會劃下心滿意足的句點。
註：「文學歌劇」（Literaturoper）係指「直接」使用文學作品文字，加以裁剪編排，完成歌劇劇本，來譜寫歌劇，與傳統的由文學取材情節，但重新寫作劇本的方式完全不同。十九世紀末、廿世紀初開始，許多歌劇均以此種方式完成劇本。請參見羅基敏、梅樂亙（編），《「多美啊！今晚的公主！」 — 理查．史特勞斯的《莎樂美》》，台北（高談）2006。
