PAR 表演藝術雜誌

《哈姆雷特》作為一齣西方戲劇經典，也是莎士比亞劇集中的上乘之作，不僅因其超脫了一般「復仇悲劇」（revenge tragedy）擁抱大型殺戮場面、流於嗜血效果的表面層次，內容上交織了王族與個人的困境、對生命本質的探討等諸多面向；更重要的是，構作技巧上以戲中戲、虛實交映、真假相疊的手法，十分有意識地點出「世界即舞台，人生即扮演」的現代戲劇觀點。此次立陶宛OKT劇團帶來的版本，由其藝術總監奧斯卡．柯爾斯諾瓦執導，並未忠實地以既定情境來演繹劇情，而是以充滿對比和象徵的手法，擴張了原劇的後設概念，展開一連串由角色、演員及既非角色也非演員的本人所構築而成的一體三重對話，進而提煉出這齣古典悲劇的現代性。

鏡中幻影點出全劇主題

戲一開始，就把自我叩問的課題點明。舞台上擺了幾個裝有鏡子的白色梳妝台，全戲沒有啟幕，只聞眾角色坐在梳妝台前，面對鏡中的自我，不斷大喊「你是誰」。「誰」的指涉對象，從原本的鬼魂，變成了每個「自己」，彷彿鬼魂與自己成為疊影，疊合了虛實兩域，顯露了主體的不確定性。因此，當字幕打出這幾個大字時，是自我獨白，是人影對話，也像該景主旨，甚至全劇副標。

整場演出，對比強烈。照明簡單，光源多為單向，處處幽暗深沉，充滿幢幢黑影，演員幾乎穿著清一色的黑衣，時有煙霧瀰漫，朦朧恍惚之際，讓每人像是彼此的疊像重影。從黑色背底中跳脫而出的，是梳妝台和花盆等擺設及熾亮的日光燈所形成的白。黑白相襯，反映了劇中喪禮與婚禮、哀悼與歡慶、邪惡與純潔並置的矛盾，亦隱隱帶出了個人在這看似對立的兩端之間游離的中介狀態。人、色、光、影、聲，原調單純，兩兩相合，形成了清楚的聚焦效果，透過對比，使得陰沉、壓迫之感分外強烈，在交錯不斷之下，加上雜音迴鳴、繪聲繪影，所共構而成的視聽調度，不僅加重了詭譎氛圍，也為此劇抹上了一層濃厚的表現主義色彩。

拼組身分場景的多重連結

然而，全戲並未一味地沉溺在陰森之氣裡，而是不時打破幻覺或刻意暴露機關，如劇中某段在先王鬼魂出現時，飾演該角色的演員將其身軀躺放在梳妝台上，加上白熾冷冽的日光燈照射，猶如一具半身殘缺的屍體置於手術檯上，以實在的肉身體現了無形的魅影，而動作進行時，雖一片漆黑，卻因不免看到演員自己用腳推動妝台的人工軌跡，略顯荒謬而變得不這麼可怕。因此，疊合於這怖慄氛圍之上的，不是狀態封閉而使戲劇感不斷加劇的人物和情境，相反地，透過展演手法中不斷「除魅」的過程，所殘留且特顯的是概念的表達。

諸如此類詮釋概念充滿鑿痕，造成了裂縫，角色跳進跳出，劇情時連時斷，卻也透過這樣不連續的敘事手法揭示著劇中演戲、謊言、裝瘋、賣傻等種種假扮。裝有鏡子的梳妝台成了全場調度的軸心，靈活蛻變成隔間、房室、河畔等地，然更重要的是，成了角色與自我對語的空間。例如，服裝以和服為底、滿臉塗白的奧菲莉亞，前一刻哼著小曲，如玩偶般被丟來轉去，下一刻即在鏡台前卸妝換樣；接著哈姆雷特講解表演哲學時，劇中每位角色甚至都變成了即將上場的演員，塗上了白臉、裝上了環狀摺領，既是角色也是演員，彰顯了這些角色、演員及其人生的扮演面向；到了戲中戲場景時，叔父克勞迪斯和母后葛楚的本尊直接出演暗殺橋段；甚至當克勞迪斯自我告解時，整個人被多個妝台圍繞，身困其中，彷彿象徵著此罪人成了自身重影的禁錮。

更多時候，戲並未走在規定情境內，而是跳出框架，或是多重框架同時並行，跨景對話，讓單一舞台行動變得話中有話，充滿隱喻，使角色像是身處多種狀態，一舉多義。當半瘋半醒的哈姆雷特試圖羞辱奧菲莉亞，此時劇中其他人手持花束，站在妝台後方，靜靜不語，像是該場的背景圖像，也像是眾角色在窺探偷聽，更像是演員們之間的遊戲。兩人處於黑白、光暗強烈對比的衝突狀態，一邊是奧菲莉亞在白淨的妝檯前，被白潔的花束與花盆環繞，另一邊是哈姆雷特遊走於無光的暗處，質問奧菲莉亞，某些字裡行間也同時像在質問現場的其他角色。景末，奧菲莉亞倒地，轉場那一刻，眾人將手中的花束，擲向奧菲莉亞的身軀，不僅毫無邏輯地納入了與該情境未直接相干的角色，此般令人聯想到入土送別的舉動，似乎也替奧菲莉亞即將到來的死亡埋下了伏筆。

回歸劇場與重返現世

當劇情漸漸走向高潮，手法愈來愈隨性，整體也愈來愈失控、亂來，同步呼應著情境漸漸走向崩解的狀態。戲中戲之後，眾人毫無因果地索性從妝台抽屜裡拿出一堆紅布、白紙，砸向空中，繽紛散亂一地，而波龍尼被誤殺一段，也是匆匆帶過，哈姆雷特隨手胡亂拿起滿地的布，覆蓋波龍尼屍體，宛如將之入土，猛然間，波龍尼爬起，站在妝台旁，哈姆雷特接住後方不知誰傳來的骷髏頭，向波龍尼闡述對死亡的看法。最後，葛楚服毒，以骷髏頭代酒，而眾人互相砍殺，乾脆朝對方丟血，場上還出現了《捕鼠器》裡面的老鼠，無事地走來竄去。直接呈現效果，沒有連結因果，缺乏細節刻劃，一切點到為止，邏輯跳來跳去，猶如玩樂、競技、戲耍，淡化了死亡的重量，多了一點玩味、調侃和挑釁。

趨近結尾，此劇最經典的台詞再現，卻被哈姆雷特本人在帶有性暗示的舉動中，改口說成：「要吹，或不吹，才是個問題。」不禁引人發噱。主角自我調侃，經典自我毀滅，這一笑，讓觀眾更加跳出情境，看似解除了這悲劇的悲劇性，然而，仔細一瞧，始終置於中央的妝台及兩側的衣架，早就點破了情境、解放了此戲，而戲謔舞台、笑看人生的視角，更是將全劇抬升到了一個更大的規定情境——劇場。於是，隨著全戲落幕，舞台上的百般人生也就此落幕，世間所有束縛個體的規範和情感都消亡殆盡，雜音過後、終歸於靜，萬事萬息、皆化為零，古典悲劇的滌淨力量即見於此。