PAR 表演藝術雜誌

傳統上國樂器的演奏多為少樣、不同樂器組合而成的小型合奏團，而相同樂器的重奏是近年習樂風氣漸盛後常見的表演形式，亦有作曲家為此型制譜寫新曲；「箏峰綻放」音樂會便是如此的編制，數台古箏分成若干聲部，演奏當代作曲家專為「古箏重奏」譜寫的曲子。

這場亦為第卅屆臺北市傳統藝術季的節目之一，音樂會的策劃由音樂學者，本身也是作曲家與古箏演奏家的樊慰慈所組成的箏藝之妍重奏團作東，邀請浙江音樂學院翡翠箏團、廣東星海音樂學院箏語玲瓏樂團帶來專業的演奏與為此行特別準備的曲目。此次演出的樂團成立時間不久，一般聽眾對樂團應不熟悉，但對於箏樂愛好者而言，樂團的演奏員與演出內容是相當有分量的，像是近年耳熟能詳的作曲家與曲目：樊慰慈《鄧麗君》、陶一陌《蝴蝶與藍》、周展《秦土情》，曲目在首演後獲得好評，也深受彈奏者喜愛，因此再度演出與發表新作皆備受矚目。

選曲合適亦襯托樂團氣質

當晚的節目由三個樂團分別演奏各自的拿手曲目：箏藝之妍重奏團彈奏樊慰慈三首完全不同風格的作品，除了演繹傳統中國調式的《鄧麗君》，更突破樂器給人的刻板印象，詮釋具中東風情的《阿拉貝斯克》與西方現代感十足的《克拉克爵士》而無違和感；箏語玲瓏樂團此次演奏的曲目以作曲家陶一陌的作品為主，樂曲以小調、抒情的慢板呈現，蘊含南方人內斂的情緒，整體散發溫柔婉約的氣質；翡翠箏團則以其同名曲《翡翠》、箏樂演奏兼作曲家周展的曲子，帶來歡快、熱鬧的氣氛，剛健的觸弦音色予人北方豪爽的氣息。每一團展現最擅長的風格實是恰到好處，同一曲若改由他團演奏味道可能就不一樣了。

音樂會曲目的選用不但可看出演奏者的演奏技巧，亦顯現其品味愛好，也代表該團的氣質，選對了還能增益演出表現，給觀眾留下美好的印象。該場的策劃雖是同種樂器合奏，曲目安排卻以三種不同風貌的音樂穿插演出，聽眾雖須隨樂曲切換自己的情緒，卻不難消化。

精湛演奏技巧各顯千秋

樂曲除了帶出氣質，經過作曲者精心編排，亦含專屬古箏這項樂器的高難度技巧在其中。《阿拉貝斯克》中段的裝飾奏在作曲者的巧思下分別讓箏藝之妍重奏團三個聲部的領奏彈，給獨奏炫技與發揮的空間；委託創作曲目《透明海》中段大量的泛音刮奏須精準對到弦的中點才彈奏得出飽滿的音色，在箏語玲瓏樂團細膩的處理下，聽得到一顆一顆晶瑩的音符氤氳昇華；最讓人印象深刻的莫過翡翠箏團彈奏時的肢體，即便樂曲速度相當快、須分部競奏快速音群，細密的音符與略為誇大的手勢依然整齊劃一，台上最少雖僅有五人，卻能感受到磅礡的氣勢；唯一美中不足的便是重奏時，僅一人彈奏的主旋律易被其他伴奏聲部蓋過，如具陝西箏派風格的《秦土情》，由成長於陝西的作曲者本人周展演奏再適合不過，若能加上擴音裝置突顯主旋律，且讓更多餘音繚繞在廳中想必更加完美。

一場音樂會的節目若由各自演出拼湊而成未免可惜，曲畢，觀眾熱情的掌聲挽留演奏家們準備離去的腳步，三個樂團的代表演奏者最後齊奏一曲經典的《漁舟唱晚》，為綻放多元風格的一晚劃下淡雅的休止符。