今年適逢美國指揮家暨作曲家伯恩斯坦的百年冥誕，身為第一位美國本土出身、但能征服征服歐洲的北美指揮家，大西洋兩岸的英美兩國，也紛紛為伯恩斯坦端出精采樂季菜色。另一方面，倫敦交響迎回賽門．拉圖自是盛事，但誰能繼柯林．戴維士爵士之後成為英倫樂壇盟主？而美國樂團中幾位新生代指揮也已站穩定位，未來能否突破外在環境困局，值得觀察。
過去幾年，美國樂團為了票房，在推廣音樂會和「親子（家庭）音樂會」之外，推動「電影音樂會」，英國並非沒有，只不過英國有自己的文學傳統和審美觀，或許挑選的電影比較「文藝」（而非科幻、動作），但發展速度並不落後。
倫敦交響迎回現任柏林愛樂總監拉圖，動作絕對不能小，不僅有「拉圖週」，還另製專屬網站，不過活動中的重頭戲之一，竟然是「賽門勳爵的電影音樂會」！從電影劇目的挑選，確實可以看出英國和美國的喜好對照，倫敦交響和拉圖挑選的是《亨利五世》。
另外，「拉圖和現代作曲家」、「拉圖和馬勒」，都是舊戲重彈，但是「拉圖和伯恩斯坦」可就有點誇口，因為是伯恩斯坦百年冥誕，美國各大樂團通通都有伯恩斯坦。
此起彼落 誰是下一個明星指揮？
英國柯芬園皇家歌劇院總監帕帕諾（Antonio Pappano），近幾年聲勢大漲，可惜因為歌劇製作成本過高，無論演出或商業錄音，也因此以歌劇院為主場的指揮家，相形之下知名度攀升較慢，但是，以最近幾年的宣傳走勢來看，只要不出醜聞、沒有意外，他肯定是英國下一個主力推動的明星指揮家。雖然，過往能進拜魯特音樂節指揮華格納，「曾經」算是指揮家重要指標，但身為「第三個」進入拜魯特的帕帕諾，至今已有第一流指揮的票房，但就看何時能有頂尖指揮的影響力。
英國有哪些指揮家進過拜魯特音樂節，現代觀眾可能已經不太關心，事實上這個經歷對指揮家的助力，也大不如前。除了第一個進拜魯特音樂節，已過世的柯林．戴維士（Colin Davis）商業錄音成就高，同樣橫掃柏林維也納，即使曾在柏林愛樂王座登基的拉圖，未來能否達到戴維士在英國樂壇的影響力和崇高地位，還未可知。第二個是魯尼寇（Donald Runicle）雖然在歐洲也是柏林德意志歌劇院的總監，但在英國，始終只能在二線樂團「BBC蘇格蘭交響」徘徊，至二○一六年合約終止前，獲贈「榮譽指揮（Conductor of Emeritus）」，對於本地一般愛樂者會注意他的，很少。而第四個進拜魯特的安德魯．戴維斯（Andrew Davis），除了「BBC交響」桂冠指揮，固定根據地在澳大利亞的墨爾本交響、加拿大的多倫多交響，及芝加哥的抒情歌劇院（Lyric Opera of Chicago）。如果長期對英國音樂圈關注的朋友，可能也會發現，有些指揮家不是沒有實力，但是有沒有緣分（機會），真的要看在英國媒體眼中，有沒有成為明星的潛力。否則，英國各古典音樂雜誌，不會在十年前，就鎖定也很優秀、但尚未成長的俄羅斯年青指揮家，卻沒有留點足夠版面，給這些中生代英國指揮家。
伯明罕市立交響樂團，曾是將卸任的柏林愛樂總監拉圖的成長主場，雖然樂團地位在英國不上不下，評價起起伏伏，但絕對是眾所矚目的焦點。自從迎來女性首席指揮彌爾嘉．葛拉季尼特-提拉（Mirga Gražinytė-Tyla），確實吸引許多目光，但女性指揮家地位始終受性別刻板印象局限。不過，彌爾嘉在二○一七／一八樂季將正式挑戰馬勒交響曲，尤其在拉圖之後，伯明罕新一輪馬勒，不僅話題性十足，對票房是否有實質幫助，也有待觀察。
伯恩斯坦百年冥誕，不僅在美國，英國也有相當多的節目安排，除了作曲外，伯恩斯坦象徵美國本土第一位跨越大西洋、征服歐洲的北美指揮家第一人。在他之後，有征服拜魯特，且更進一步在紐約大都會歌劇院建立主場的詹姆斯．列汶（James Levine），以及同樣征服拜魯特音樂節的丹尼斯．羅素．戴維士（Dennis Russel Davies），但，多少人有印象？另外，在瑞士蘇黎世地位穩固的金曼（David Zinman），也是道地美國指揮家，但是在美國主場，卻沒有足夠空間。只能說，或許作曲兼指揮的超級明星伯恩斯坦，永遠只能有一個，之後要有人能超越的可能性太低，不如還是另闢蹊徑，例如找年輕的杜達美（南美洲）或聶切-瑟昆（Yannick Nézet-Séguin，加拿大，同是北美洲）。至於女性和有色人種指揮家？當然有，但他們能否更進一步？這絕對不能當檯面上的話題討論！
曲目保守 美國五大是否還是最強？
樂團的發展，天時、地利、人和都不可缺。在相對繁榮的城市，自然有較多資源，也會有更多欣賞表演藝術的消費人口。
論整體實力，芝加哥交響堪稱穩坐當今美國第一。慕提（Riccardo Muti）前季票房頹勢穩住，部分演出，由樂團首席擔任協奏曲獨奏家的做法，對國際知名度沒有幫助，但是對於主場票房有實質幫助，這種「務實」，也是「自信」（對樂團演奏家實力的肯定），對其他仍把目光放在「國際知名度」的樂團而言，是否能有所啟發？下季主打柴科夫斯基、布拉姆斯、德弗札克，大型合唱作品是舒伯特和羅西尼，協奏曲合作的獨奏家也是「老面孔」小提琴家穆特、大提琴家馬友友，鋼琴家內田光子、鋼琴家席夫兼任指揮……沒有「新」意，但「誠意」夠。
克里夫蘭管絃樂團仍然在威瑟-穆斯特（Franz Welser-Most）掌控下，但樂團整體更保守。不進行商業錄音發行，或在網路上積極經營，僅靠音樂實力，沒有其他噱頭，是否能在隨身網路世代存活，對於未來發展影響多大，也值得關注。
穩健行進 新生代指揮家就定位
洛杉磯愛樂有啟用潛力派年輕指揮的傳統，雖然大家的話題是杜達美（Gustavo Dudamel）未滿卅接任總監，但別忘了當年的祖賓．梅塔（Zubin Mehta），也是卅歲在此發跡！杜達美在洛杉磯前兩年挑戰貝多芬交響曲全集，無論評價如何，將在二○一七在台北再現，實際還是要眼見為憑、耳聽為信。至於杜達美的「馬勒」之旅，依照下個樂季宣傳看來，確實仍在進行中。
至於其他規劃，可以看出洛杉磯愛樂幕後團隊的用心，萬聖節的電影音樂會選擇一九二五年的黑白默片《歌劇魅影》、伯恩斯坦百年的《西城故事》、還有在二○一八年奧斯卡週的「入圍主題音樂會」，堪稱目前英美各大樂團中，把這項新的生財之道，策畫得最淋漓盡致，堪稱下個樂季最「視覺感官」的樂團第一名！
波士頓交響的尼爾森斯，之前樂季的斯拉夫曲目，普遍獲得肯定，邁出成功的一步，二○一七／一八樂季雖然以古典時期海頓、莫札特及貝多芬當作主打，但照樣少不了柴科夫斯基、德弗札克等作曲家。另外，隱藏版的馬勒和蕭斯塔可維奇兩大系列，持續進行中，很可能是即將在未來幾年商業錄音發行的重頭戲。此外，很難否認的是，費城管絃樂團的加拿大指揮家聶切-瑟昆，目前在北美洲「本土」新生代第一人的地位幾乎已經確定，端出的菜色也不「新」，也和其他老牌樂團相近，端看實際票房表現如何。
從過往幾年的實際票房和評價表現，歐洲樂團到亞洲巡迴的表現，普遍比北美樂團來得高。所以，美國樂團在國外只有少數還能在國際有吸金能力，因此只能更著重在經營本土市場的票房穩定性。可能，這就是就這幾年分析美國各樂團愈來愈保守的真正原因。
趨勢觀察
英國多事宣傳低調 美團穩定發展就看大環境
英國歷經恐怖攻擊，甚至連觀光客簽證都受影響！對於表演藝術絕對有影響，雖然各大藝術節、藝術季持續進行，但相對明顯的是二○一七年逍遙音樂節（BBC Proms）的內容沒降級，規模沒縮水，開幕第一週就有當紅鋼琴家列維（Igor Levit）、柏林國立歌劇院管絃樂團和巴倫波英（Daniel Barenboim）、歐洲室內樂團和海汀克（Bernard Haitink），但是整體宣傳力度，極為收斂，票房絕對受影響，只是程度問題。美國新任總統川普，可以預料在他任內會不斷有新聞話題，但對美國經濟和文化政策的有多大實質影響，都會是未來的變數。
英國數十年的「明星」推廣政策，讓阿巴多、拉圖前後兩任柏林愛樂首席指揮，都和英國交好，比卡拉揚時代，有更多密切的合作機會。許多優秀的年輕指揮家，雖然只是和英國二線樂團合作，也能成為矚目焦點。另外，許多獨奏家，也曾因為各大英語系雜誌的報導，成為年輕世代中曝光度較高的市場寵兒！「從」英國發跡的「新秀」（無論是否英國人），再透過商業錄音發行成名的途徑，早已形成模式。但是，當前科技影響，傳統平面媒體和網路傳媒，逐漸消長的情形下，未來十年的變化，值得觀察。
美國樂團的傳統和歐洲不同，但是面臨的困境都一樣，就是欣賞表演藝術的人口老化，隨世代交替而消長。但是，從表面觀察，傳統強團仍然有更好的優勢，無論即將上任或已經上任的首席指揮，傳統五大樂團，老大師、中生代巨匠、新生代潛力股，可以說美國各大樂團基本上已經「就定位」，接下來就是實際上票房的考驗，以及經濟環境的外在影響，是否能朝好的方向發展。（王世強）
