過去的十一年來，在演出的可能性上持續的探索與實驗，TC的成就有目共睹。久別重逢，不論TC的表現是一如往昔，還是更有精進，幾乎沒有人會質疑這個樂團的演奏水平。對於樂迷而言，能夠持續聽到TC，從他們的音樂中認識更多的可能性，跟隨著TC體驗各種未知的領域，無疑是最大的幸福與樂趣。然而此番重出江湖，過去之所以沉潛三年的主因，似乎沒有真正的解答……
Taiwan Connection「復刻．經典—莫札特Vs德弗札克」
9/3 台北 國家音樂廳
儘管節目介紹不厭其煩地告知，假使本場音樂會，不是由莫札特《第四號小提琴協奏曲》鳴鑼開道，坐在台下聆聽的樂迷，依然很難相信Taiwan Connection（TC），已經休息三年了。
從黏滯轉為開闊 盡展樂團水準
闊別三年的重逢，證明即使身經百戰如胡乃元，依然近鄉情更怯。過往胡乃元的領軍，既有「槍在手，跟我走！」的霸氣外漏，更多的是自在逍遙的名士風範。然而當晚的協奏曲，內有謹言慎行的生硬織體，黏滯的音色更讓風格進退失據，作曲家與演奏家慣有的靈氣與創意，都怎一「怯」字了得。甚至在獨奏的裝飾奏時，始終無法擺脫拘束感的胡乃元，都少見以往的慧黠與灑脫。雖說三年的暫別，對於需要舞台與觀眾的表演藝術工作者，是個無法忽略的軟肋。但TC的各方好手，三年中仍然持續有其他的演出活動——誠如胡乃元所言，「這三年我們並未真正停歇」。也許，當天的集體氛圍，演奏者的心跳就像那達達的馬蹄聲。
但在開場的短板之後，胡乃元與TC好像將各種複雜的情緒，透過協奏曲作為一個旋轉門，悉數洗了個乾淨。莫札特《第四十號交響曲》的樂音一出，中提琴就宛若衝開之前那些黏膩的桎梏，第一主題何其有機與侵略性地破空而出。每個主題與轉調間的掌控，TC都宛若利用指尖的換檔撥片白駒過隙。四個樂章的比重與平衡恰到好處，難得的是在激進的靈魂與俐落的身段下，音色總是維持在高檔的水平上。Molto Allegro帶出的悲劇性格不是為賦新詞或是病酒悲秋，反倒是接近啟蒙運動的終極辯證。行板樂章沒有激情後的寧靜，反倒是殘留舌根的苦澀與不解。然後你幾乎聽得出在小步舞曲中，每一次莫札特的跺腳，從不豫、不平、不解，最後在甚快板的終樂章中，以犬儒包裹激進地傾巢而出。闊別三年，這才是TC該有的水準。於是我們想起，一千多個日子對於藝術家的沉澱與內觀，微滄海之一粟耳。
經歷了腎上腺素的劇烈起伏，下半場德弗札克的《絃樂小夜曲》，胡乃元與TC終於回到了文質彬彬。作曲家的波西米亞懷鄉基調，在TC高貴的音色下，暈染得有如泛黃寫真中的追憶青春。在莫札特的g小調，這個團像是吃了大力丸；但在德弗札克的G大調中，仙丹妙藥好像僅僅半場休息的十五分鐘，盡化為一甲子的深厚內力。全曲中隨手可及的優美主題，TC營造出一種薄如蟬翼的表面張力，聲部的對話也不是濃油赤醬，水波不興的外表下，卻自然流瀉出內在情感的微微翻攪。儘管TC與德弗札克的故鄉不同，但在田園山水的同理心上，演奏者、作曲家與台下的聽眾，此時同乘扁舟，共赴音樂彼岸。
只能珍惜每次演出 期待下次重逢
過去的十一年來，在演出的可能性上持續的探索與實驗，TC的成就有目共睹。久別重逢，不論TC的表現是一如往昔，還是更有精進，幾乎沒有人會質疑這個樂團的演奏水平。對於樂迷而言，能夠持續聽到TC，從他們的音樂中認識更多的可能性，跟隨著TC體驗各種未知的領域，無疑是最大的幸福與樂趣。然而此番重出江湖，過去之所以沉潛三年的主因，似乎沒有真正的解答……
TC，究竟應該connection還是connect？前者的主詞是誰？後者的受詞為何？這個內在矛盾不會，也不應該是聽眾欣賞TC的本質問題。但對於TC而言，卻又是命懸一線的重要課題。如果不能解決這個內在矛盾，對於愛樂人而言，只能珍惜每一次TC的演出，等待下一次未知的久別重逢。
