今年適逢馬丁．路德提出《九十五條論綱》五百周年，這張告示是歐洲宗教改革的濫觴，於是今年被德國官方訂為「二○一七馬丁路德年」，各地都有慶祝活動。劇場名導羅伯．威爾森與柏林廣播電台合唱團在嶄新的布列茲音樂廳演出《路德：與眾神共舞》，結合合唱與戲劇，以威爾森著名的黑暗美學，謳歌馬丁．路德，也逼觀眾省思路德的反猶面向。
一五一七年十月卅一日，馬丁．路德在維藤貝格（Wittenberg）教會門上貼出拉丁文告示《九十五條論綱》95 Thesen，公開質疑教會出售贖罪券，促成了宗教改革，改變了西方宗教發展。今年適逢《九十五條論綱》公告五百周年，官方把今年命名為「二○一七馬丁路德年」（Lutherjahres 2017），德國政府、教會、民間都策劃了許多慶典，慶祝「宗教改革紀念」（Reformationsjubiläum）。
德國表演藝術界也推出了許多作品，審視五百年前的宗教改革。傳奇劇場名導羅伯．威爾森（Robert Wilson）與柏林廣播電台合唱團（Rundfunkchor Berlin）合作，在建築師法蘭克．蓋瑞（Frank Gehry）設計的皮耶．布列茲音樂廳（Pierre Boulez Saal）推出《路德：與眾神共舞》Luther dancing with the gods，以他著名的黑暗美學，搭配優美的人聲合唱，創造出路德的全新劇場樣貌。
巴赫與史提夫．萊許並置
劇場名導與合唱團合作，曲目扮演重要角色。《路德：與眾神共舞》的合唱曲目包括挪威作曲家克努特．奈斯泰德（Knut Nystedt）的名曲《永恆的巴赫》Immortal Bach，巴赫《耶穌，我的喜悅》Jesu, meine Freude、《來，耶穌，來》Komm, Jesu, Komm等宗教合唱曲，以及美國現代極簡音樂大師史提夫．萊許著名的《拍手音樂》Clapping Music。
奈斯泰德與巴赫的合唱曲目都很「合理」，緊扣路德的宗教議題，但曲目上出現了《拍手音樂》，就是羅伯．威爾森的反骨。萊許是猶太裔音樂家，許多作品都呼應猶太族裔與信仰，作品《不同的火車》Different Trains直指猶太大屠殺、戰爭離散，已成現代音樂經典。以音樂歌頌馬丁．路德對於宗教改革的貢獻，導演沒忘了馬丁．路德在世時的強烈反猶太言論。馬丁．路德書寫論著《論猶太人與其謊言》Von den Juden und Ihren Lügen，公開發表仇恨猶太人。他對於猶太人的仇恨言論，被納粹濫用，成為二戰猶太屠殺的根據之一。威爾森刻意選了史提夫．萊許的音樂，指向馬丁．路德的仇恨，讓《路德：與眾神共舞》不僅是歌功頌德的演出，而是把馬丁．路德的各種面相都搬上舞台，讓觀眾不盲目崇拜，劇場不是教會，而是批判場所，絕不造神，名導逼觀眾省思。
全新的路德詮釋
《路德：與眾神共舞》是一齣合唱與戲劇結合的舞台表演，一如威爾森的劇場美學，是一齣沒有線性敘事的作品。導演最怕觀眾在看表演時「找意義」，他希望觀眾先放開意義，才能放鬆感受劇場的獨特魔幻。皮耶．布列茲音樂廳造型橢圓，導演充分利用環狀舞台的特性，合唱團圍繞觀眾，演員在台上進行誇張的肢體表演，身體與空間和諧共生，名導的空間感依然銳利。這個音樂廳只能容納少數觀眾，合唱團員把整個空間包圍，驚人的和聲共鳴非常貼近觀眾，音場非常驚人。
威爾森喜愛把演員都打扮成死屍狀，面目塗白，身穿充滿死亡美學的戲服。這次他讓柏林廣播電台合唱團的團員全都穿上黑色長袍、頭戴黑帽，臉上塗上厚厚的白色粉底，背上有一對小翅膀，這造型看似魔鬼，也像天使。導演請到了德國知名資深演員尤根．霍爾茲（Jürgen Holtz）在台上演馬丁．路德，蒼老孱弱，死亡慢慢逼近。整個表演宛如詭異夢境，人物怪誕充滿威脅，但唱曲優美天籟。今年德國有非常多關於馬丁．路德的表演，《路德：與眾神共舞》非常突出，這是威爾森眼中的宗教改革，死亡與新生拉鋸，天使與魔鬼對峙。美聲歌頌包含了新時代的批判精神，劇場大師依舊是空間高手，在劇場裡創造了全新的馬丁．路德。
