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張敦智
發表文章 19 篇
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焦點專題 Focus
「歷史的返視、評論的在場」第三講側記
降雨冬夜，氣溫約廿度，社會創新實驗中心一樓廣場舉辦饒舌歌競賽，音浪聲不斷，2019「不和諧開講」邁入連續第三週。表演藝術評論台站長紀慧玲開場，表示淒風苦雨、外頭有歌唱大賽的夜晚，講座內容考驗同時參與者體力與腦力。今夜上下半場題目分別具聚焦與發散性質，前者由徐瑋瑩主講、蘇威嘉回應「舞評論／述之自由與不自由以驫舞劇場《自由步》舞評為例」；後者為由傅裕惠主講、周慧玲回應「評論的歷史性／在場性」。
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戲劇
打破參與式戲劇觀演關係
若把「參與式戲劇」、「沉浸式戲劇」、「環境劇場」等表演類型共同視為光譜中的一區，則其藝術手法主要訴求或可大致分為兩點：第一，對非典型空間的轉化與利用；第二，打破傳統觀演關係，製造觀眾更主動、獨特、或者私密的觀看經驗。本文接著將以後者為重點，簡述該價值在歷史中的流變與轉化，以及《好事清單》在其中所起的作用與錨定的位置。
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回想與回響 Echo
用系統衝撞系統，而後大爆炸
皮歇．克朗淳的重新製造，在既有傳統文化的符號裡，重新爭取到話語權後，不慍不火地將所要反抗、述說的內容爆發出來，作為對王權絕對正確性的反抗，讓舞蹈作品本身除了藝術層面的突破，更與泰國當今政治局勢產生對話關係。為什麼需要在此刻拆解泰國傳統舞蹈作品？在此也有了清晰的回答。這也是少見在藝術與現實兩種層面上，同時與當代現狀有深刻嵌合與呼應關係的作品。
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回想與回響 Echo 「第二屆冉而山國際行為藝術節」觀察之二
卡夫卡式行為
集結起來的十七位行為藝術家作品有些幾乎無法理解，有些則能夠輕易掌握，正是這種不斷來回在徹底無法理解與可能理解間的曖昧界線本身，讓另一種生活的可能性生猛地從主流符號叢脫離出去，成功從主流外邊，給予抗議、擠壓、變形，為少數、弱勢的政治地位發聲。因此，若要簡單總結第二屆冉而山國際藝術節的形貌，那或許就是場生活裡變異的卡夫卡式行為。
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戲劇
超越懺悔：當諸眾被重新拋至殖民者前
事實證明，戰爭的集體性，大多時候皆是被建構出來。那場甲午戰爭激起的系列波瀾，後來又延續到二戰，催生出高俊宏《小說：台籍日本兵張正光與我》裡的故事。其中納入台籍日本兵的日本帝國戰爭面貌，又是另一個層次的場景。若想觀測這系列歷史切片間黏稠的關係，則除了台灣既有的資料，《夾縫轍痕》則提供了超越台灣視野的另一種觀點，為跨帝國、身分認同的諸眾樣貌，增添了新的可能。
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戲劇
以情感泉湧，包裝冷漠之心的人們
鬼影不只出現在三人各自的房間／故事，編劇蔡志擎在許多層面不斷重複「鬼」的意象，意圖表現人被看不見的事物撼動自身處境的狀態。然而，作為導演的蔡志擎，在詮釋上反而過於保守。他與設計群並未抓住不斷重現的「鬼」，以劇場語言重新表達。所有不可見，最後僅透過文字與語言暗示，而寫實基調的詮釋，則削弱了劇本所欲表現的議題。
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戲曲
光陰後花園裡的一場散步
觀眾在自得的敘事腳步間藉戲曲共同回望，沒有冒險，沒有花稍的鋪排技巧，只有與自已進行長達一小時的細細長談，最後抵達難以和解與企及的身分根源。這也是本戲適合後續加演的優勢，它看似占盡先天優勢，觸及種族、戲曲、城市發展、女性等議題，卻選擇內向而專注地在精神面蜿蜒流轉，變得精緻、動人且發人深省。
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戲劇
現實問題在有與沒有之間
這名始終站在「炎性」事發地點旁，以宛如播報員口吻說明事由的人，也為劇本帶來前後一致的冷調性。然而這份「冷」，最後卻成為貫穿整齣作品的主軸。三位主角乘載的議題與痛苦從原先膨漲、飽和、塞滿的處境，被轉化成宛如幽靈穿梭於不同場景，若有似無的形象。
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戲曲
從布袋戲萌芽的當代精神
儘管作品後半翻出的主題別具新意，但在前段未能埋足伏筆，製造孟麗君對自我認同的不同思索。因此就結果看來，全劇內在精神大致斷成兩截：前半仍是那個講述女性身不由己的陳舊故事，後半才逐漸浮現自我認同的全新議題。若能進一步改善此現象，劇本確實有以相同素材，提煉出截然不同內在精神、與由當代浮現之核心問題的空間。
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戲劇
反「扁平悲劇」：對現實的重新測量與發現
雙線的敘事，一以營造出空洞的存在，一以重新照亮現實的暗區。儘管手法並不強烈、尖銳，但作品確實數度以後設手法跳脫敘述，讓思考的可能性，因為疏離而找到穿插的縫隙。喜鬧、平淡調性的背後，作者反思了悲劇意義。拾起被主流所拋棄瘖啞現實的同時，也還給了亞里斯多德《詩學》以降的悲劇理解，一個較莊嚴的面貌。
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戲劇 巴黎北方劇院《為什麼？》
彼得．布魯克的永恆提問 一場洗盡鉛華的漫步
「為什麼是劇場？為什麼讓生命與熱情在此燃燒，而不是其他地方？劇場可以做什麼？劇場裡可以、或應該得到什麼？」成為彼得．布魯克從《何以如是》到《為什麼？》的持續問答。花了七十年的時光，他持續面對這個最根本卻也最龐雜的問題，去接近自由的狀態，也發現簡單的形式。
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戲劇
主觀的史，與焦慮的詩
《白噪音》對時間所進行的簡單折疊，形成了一把雙面刃，既可能激起關注，也可能抹去脈絡。與其把問題歸咎於作品，不如把這股折疊背後的動力，詮釋為台灣面對佚失中的歷史、與新進挑戰夾擊，所擠壓出的共同焦慮。
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戲劇
存在顯露於語言銷毀之後
對觀眾而言，兩個小時左右的篇幅並沒有真正回到虛無，相反地，而是因為所有語言都被銷毀，而讓背後存在的意義與可能性，變得透風而清楚。在這「零」的空間裡而非男方以語言所建立起的「一」，觀眾更加了解，是什麼曾存在於兩個人之間。因為一切建立起的都被毀滅，語言試圖為一切做出明確隔間的簾幕，被撕扯下來、丟棄一旁；所以，那些原本無法被填進語言的圖表中，被排除、掩蔽的意義們，便自暗處重新顯露出來。
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戲劇
透過舞蹈場域，重新容納邊緣
阿波舞的社會意義，是在故事裡經由戲謔、悲劇到昇華等循序漸進的手段，召喚被社會主流價值所賤斥的邊緣、低下與不入流者。以歡樂形象出現在舞台上，高喊歡迎傻瓜的舞蹈，實際上是在呼喊所有被權力推擠到邊緣的人，來這裡恢復自己的價值、與「人」的身分。遭受不平等待遇者，透過阿波舞展開的全新場域，因此能重返平等，且不必自我抹滅，能同時擁抱過去與現在的狀態。
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戲劇
資本主義時代的荒涼競逐
戈爾德斯在一九八五年法國對資本主義心理疆域展開的探勘，在二○一八年的台灣未見偏差與過時。不斷汰換器物以求續存的經濟結構，離奇將自己拋進了心理時空相對停滯，且使全球地理邁向均質化的空間。另一方面，沉浸式劇場不等於非傳統觀演關係。當心理上雙方並未形成互動，作品內部又缺乏可依循的脈絡性解釋時，在這場對資本主義而言位於非中心空間所展開的幽微抗衡裡，觀眾更進一步被推往作品的外緣。
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話題追蹤 Follow-ups
誰是典範？如何轉移？ 當代劇場史討論再起
「臺灣當代劇場發展軌跡四十年論壇」之後，由表演藝術評論台主辦的「蘭陵40之後──台灣戲劇╱劇場（史）研究再展開」討論會，針對前述論壇所引發的關於台灣劇場史觀點與論述等爭議，再續討論，包含前述論壇的論文發表人、場邊觀察者、現場參與者各抒看法，熱烈辯論之間，台灣劇場研究在眾人背影裡，仍留下許多問題等待研究與解答。
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即將上場 Preview 321小戲節
「文字的身影」 走走、停停 在人生的縮影間
321小戲節轉眼間來到第四年。從二○一四年的「原地散步」、一五年「走x戲．交換記憶」，到去年「莎士比亞的日式花園」後，今年主題訂為「文字的身影」。作品包括阮劇團的《禁止使用2.0》、阿伯樂戲工場的《他媽的菜騎鴨》、稻草人現代舞蹈團的《第七種孤獨》及由321小戲節創辦團隊、台南人劇團導演呂柏伸所帶來的《死亡就在外面》。
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即將上場 Preview 王嘉明與鳴海康平
《1984，三姐妹一家子的日子》 道德色彩的箝制 無所不在的監視
由王嘉明編劇，並與鳴海康平共同執導的《1984，三姐妹一家子的日子》衍生自喬治．歐威爾的《1984》與契訶夫《三姐妹》，王嘉明從監視、以及由家庭親密衍生出的牽制關係，拉出了一條主線。為了體現與當代連結的監視關係，《三姐妹》時空被搬移到近未來，網路、視訊、針孔攝影無所不在，但戲的場景卻延續《三姐妹》的設定，一直坐困家中，內、外的兩種壓迫，突顯了監視的本質。
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焦點專題 Focus
發出自己的聲音 成為自己的樣子
平素以肢體鍛煉展現舞台上的激昂澎湃，九天民俗技藝團的成員首度轉換表演形式，將演出首部小劇場製作《禁區》，他們與阮劇團合作，以二○一六年汪兆謙、許正平於「紀錄劇場工作坊」發表的劇本《禁止使用》出發，結合九天團員自身成長記憶，要窺探每個人長大過程中被封印、禁止、貼上標籤，從此黑暗無光的記憶。從橫衝直撞的陣頭表演，到細膩的內心獨白，如何讓這群人的生命透過自己，能被完整述說，是演員、導演、編劇的共同挑戰。