由臺灣傳統藝術中心主辦、匈牙利葛利夫偶戲院分享的「寶寶劇場概念研習營」，於十月底舉行，透過演出與實作，讓參與者認識相關概念。什麼是寶寶劇場？什麼是好的寶寶劇場？這是研習營的重點，葛利夫偶戲院藝術總監瑞塔強調，寶寶劇場不是要教小孩怎麼擤鼻涕或成為藝術家，而是創造藝術的世界，寶寶劇場不追求道德教訓或特定價值觀，沒有複雜的故事，對寶寶劇場而言：「故事就是世界自身」。
由臺灣傳統藝術中心主辦的「寶寶劇場概念研習營」，邀請匈牙利的葛利夫偶戲院（Griff Bábszínház）前來，分享寶寶劇場的概念，並進行演出。研習營學員眾多，女性比例高，有幼兒教育工作者、幼保業者，少數一般民眾，及不少劇場工作者。此次研習營共三天，第一天談概念，後兩天看戲、觀察、實作，報到時抽籤分為A、B、Ｃ三組，一組觀賞作品時，另兩組實作。寶寶劇場原鎖定年齡為零到三歲，此次增修為零到四歲，搭配演出的兩檔製作《紅色的冒險》與《點點．點》一天共演三場。
匈牙利最年輕的偶戲院 以地方傳統樂器入戲
寶寶劇場與歐盟的文化政策有很大關係。藝術總監瑞塔（Bartal Kiss Rita）說明，寶寶劇場於一九九六年從挪威開始發展，在二○○○年成為歐盟的文化計畫，由法國、匈牙利、芬蘭等國共同參與。匈牙利的寶寶劇場大量使用匈牙利及鄰國少數民族的民謠、樂器，例如《紅色的冒險》選用了Ütőgardon，一種看似絃樂器的打擊樂器（編按：其形如提琴，彈撥時不用弓，以類似琴竹的棍子擊絃）。
偶戲院院長伊斯德凡（Szűcs István）分享了匈牙利的戲院分級與補助制度，匈牙利的戲院分為直接受文化部補助的國家戲院，以城市為單位的城市（級）戲院，及不受文化部或地方直接補助的業餘劇團（註1）。每個城市皆有偶戲院，而葛利夫偶戲院是其中最年輕的一員，成立於二○○四年，員工數也最少，僅有十八人。
葛利夫的組成包含院長、藝術總監、 行政人員、演員與技術人員。他們與另一劇團分享一棟建築，有獨立排練與演出空間，需要大型空間時才會商借在同棟建築的大劇院。政府補助款穩定支付約六成的必須花費，一年中至少產出五個作品，售票上推出年票，一年五個作品只要四百塊台幣。零歲寶寶與成人支付一樣票價，票票等值。葛利夫偶戲院成立至今已有八十七個作品，卅萬的觀賞人次，除了藝術總監的創作，也有不少合作作品。偶戲院鎖定的觀眾群是四到十歲的兒童，寶寶劇場是另一個觀眾層，呈現方式與途徑也與兒童觀賞的劇場有所區別。
劇場裡每件事都是真的 為寶寶建立安全而穩定的世界
什麼是寶寶劇場？什麼是好的寶寶劇場？這是研習營的重點。零到三歲的寶寶，尚未擁有對真實與虛構的判別力，總監強調，對寶寶而言，在劇場發生的每件事都是真的，對於欠缺豐富「經驗」、身心正發展中的寶寶，故事不是重點，遊戲、感官刺激、互動才是；另一個重點，則是家長與孩子的關係。如何創造有意義的互動，不只是演員的責任，也是家長的，這是在研習營中，持續強調的議題。這當然也牽涉劇場作為文化生活與政策，國家如何治理並調配家庭、文化、教育。
雖然寶寶劇場需要對幼兒發展的理解，劇場的目標卻不是教育。藝術總監強調，寶寶劇場不是要教小孩怎麼擤鼻涕或成為藝術家，而是創造藝術的世界，總監認為藝術家的職責是讓人類更快樂，回歸寶寶劇場，是創造平衡、友善的環境，刺激寶寶的感官。寶寶劇場不追求道德教訓或特定價值觀，沒有複雜的故事，對寶寶劇場而言：「故事就是世界自身」。
如何創造這樣的世界？安全而穩定的環境是必要條件，柔軟的坐墊，穩定的燈光，演員不戴面具也不畫花臉，讓寶寶利用觸摸、視覺好好感受。在此次演出時，主辦單位提供給寶寶的籐坐墊，確實非常柔軟；表演時也沒有看到燈光轉換、亦不特意暗場；演員必須有良好的現場直覺，讓演出自然開始。安全而穩定不只表現在技術上，也在於實際的交流，例如某次開演前，我看到一位演員用日語和前來參與的日本母子對話；演出結束時，演員也會對小朋友用中文說「來」，鼓勵他們上場遊戲（註2）。或如筆者觀摩的《點點．點》第三場演出，在演員暖身到一半、觀眾差不多可以進場時，他們便提醒工作人員應該要先行切換為表演時的燈光，音樂家也馬上確認是否該開始演奏，如此，寶寶們進入劇場，即能聽見音樂相伴，也不會經歷過於突然的燈光轉換。
觀演是與家人共處的時光 一同體驗、無須受限
創建寶寶劇場的世界，需要與寶寶的世界相近，太多的陌生元素會讓小小孩恐懼，但同時也必須有新鮮感，否則藝術的刺激闕如：熟悉與新鮮並存，才是好的寶寶劇場。零到三歲的小小孩很享受「重複」，這需要成人的換位思考，對大人而言無聊的，對小孩而言可能有趣。不管是《紅色的冒險》或者《點點．點》，確實大量利用重複作為遊戲，例如演員跟道具在不同的空間突然出現，這種驚奇，讓現場小朋友笑得樂呵呵。
寶寶的主觀感受與體驗是寶寶劇場的核心，葛利夫偶戲院的寶寶劇場除了廿分鐘的演出本體，還有演後上場互動與遊戲的時間，總長約一小時。設計上使用單純的顏色與裝置。例如《點點．點》的舞台與演出服裝都是全白，彩色的圓球、圓形紙板則相對鮮豔，重點一目了然。寶寶經驗不多，容易被吸引，也容易失去興趣，演出廿分鐘約莫是上限，觀眾進場時間也刻意壓縮為五分鐘。
從這些基本原則對照此次兩個演出，在兩天、兩檔、共六場的表演中，一開始觀眾的進場時間是十五分鐘，再縮短為十分鐘，最後定為五分鐘，超過五分鐘，孩子就坐不住。為此臺灣戲曲中心在場外設置不少遊戲桌，與馬偕醫護管理專科學校合作，由學生陪伴小小孩玩耍。承辦人許嘉芬強調，在她的匈牙利經驗中，會有工作人員在場，但並不是陪著玩，家長會負擔照顧責任。寶寶劇場營造寶寶與家人共處的時光，而非父母把寶寶交給演員或場外工作人員照顧的喘息時間。
寶寶劇場演出的整體關係與氣氛，仰賴著成人（家長）共同創造。照顧者負責寶寶上台互動的安全議題，一起進入體驗，而非把孩子丟給演員，只用攝影機拍攝孩子。在沒有明確的說明時，台灣家長傾向站在旁邊看，也有寶寶不小心就爬到了後台。在演出中途或者演出剛結束時，因為經驗的稀缺與對秩序的想像，台灣家長在沒有明確的訊息時，會明確禁制自己的孩子跑上場。總監也分享她心中暗暗希望家長不要限制孩子，學員對舞台安全提出提問時，總監強調他們不限制寶寶上場，如有橋段不適合卻有類似情況，就會開始修整結構。
著重基本概念與介紹推廣 其中落差還待後續深化
這些原則，雖有孩童發展的科學基礎，實踐上不免有濃濃的文化性。在整個概念營中，都持續面臨文化差異帶來的理解落差。一方面，口譯的節奏與翻譯並不完整；另方面，彼此對文化生活、親子關係、劇場的理解也不同。在第二、三天的實作中，由於實作與觀賞演出並行，每個議題只能短短觸及。第二天，兩位演員與導演示範了如何用簡單的元素，例如一個不要的旗幟，兩個捲成圓錐的海報紙進行即興，並且要求學員從簡單的概念進行發想，繪圖、製作模型。我的概念是天空，就先畫下天空可能有的元素，進而製作模型。這實作其實不以寶寶之名，以表演構成為主題，也還是成立。第三日則著重在音樂與節奏，尤其是匈牙利的傳統樂舞分享，以及學員之間分組後由物件進行即興的迷你演出。當成是匈牙利傳統樂舞分享，或音樂節奏構成，也沒有問題。概念營中，有幾個劇場演出者想要帶寶寶來，但或許因為托育的問題與課程結構的關係，而無法成功，這也讓寶寶劇場概念研習營，儘管包含觀察與實作，還是偏向蜻蜓點水的概念分享。
因為學員多元，對幼兒、劇場、表演的認知，差異極高，有人沒帶過小孩，也有人沒進過劇場，討論的議題交錯於幼兒發展、劇場經營、創意發想與表演之間，劇場工作者關注的議題，可能對幼教界的人是很無聊的，反之亦然。這可能也可以從學員問問題的方式跟途徑去思考，幼教業者與家長的問題，比較多偏向教育與風險，其中對安全與秩序的考量尤其多，例如葛利夫偶戲院在課程中分享的過往演出 Under A Different Light 裡面有火的元素，便有人舉手問自己的小孩看了會不會回家因此也去玩火；也有學員在意寶寶上場玩樂器的安全性，才知道過於危險的樂器在寶寶上場時就已經收掉了。風險、教養與道德是家長隱藏的疑惑，表達的自由、對黑暗的情緒與題材的發展，甚至是樂器使用的複雜程度等等演出構成，比較多由劇場工作者發出。有劇場背景的母親，比較不擔心風險；而有教育背景的人，則對劇場有較多關於秩序的想像。
有學員提出演出與場外遊戲沒有關聯，馬偕護專的老師說明她特別選擇了「Q版」國劇臉譜，以符合戲曲中心該有的文化元素，但小孩似乎依舊感到懼怕。一時間承辦人也跳出來澄清，彼此小有誤解。當老師說不使用原住民元素，是因為原住民文化只是中華民族的一小部分時，我的內心難免不以為然。這個研習營，雖不容易與傳藝中心產生直接關聯，或許可視為一種期許，在未來能嘗試將葛列夫偶劇院對音樂與傳統樂器的應用作為借鏡，其他牽涉了文化與政治的關係與想像，與寶寶劇場的關係，尚待更深的探討。
最後一天結業，有些證書找不到主人，離去時桌上擺滿了學員做好沒帶走的模型。見微知著，這個研習營因為時間與組成，在概念與推廣上確有效益，如想深入人心，尚待繼續發展。
註：
- 在此的「業餘」，或許思考為「非直接受薪或直接受政府補助」比較好。
- 但因為寶寶劇場在台灣還新，原本沒有演前說明廣播的寶寶劇場，這次有播放兩個演前說明，包括戲曲中心自己的錄音，以及由演員陳雪甄及她的小朋友藍寶的寶寶說明。
