從二○一五年首演以來，楊．法布爾的「巨構」之作《奧林帕斯山——悲劇儀式的禮讚》共計呈現過十四次，每個城市的觀眾只有一次機會參與這場盛會，今年九月中終於來到巴黎的維萊特公園（Parc de la Villette）。這是一場廿四小時的劇場馬拉松，楊．法布爾透過十三個以希臘悲劇人物為題的篇章，能量強大且持續驚人的表演，企圖淨化當代觀眾的心靈，給予他們一種前所未有的真實體驗。
赤裸的身體、血腥暴力的場景、殫精竭力的舞動、殘酷戲謔的表演、放浪形骸的姿態、詩意優雅的場面調度……這些都是楊．法布爾（Jan Fabre）的劇場特色。《奧林帕斯山——悲劇儀式的禮讚》Mount Olympus. To glorify the cult of tragedy顛覆了劇場演出的禁忌，證明了這位比利時跨領域藝術家無限的創作潛能。從二○一五年首演以來，這部作品共計呈現過十四次，每個城市的觀眾只有一次機會參與這場盛會。在這場絕無僅有的演出中，觀眾不再只是受舞台奇觀震懾的窺淫者。他們必須有十足的耐性與體力，與表演者一起挑戰極限，共同完成這場長達廿四小時的劇場馬拉松。
極端的人性
《奧林帕斯山》並不是楊．法布爾第一次改編希臘悲劇（註1），也不是他首次挑戰演出長度的極限。他一九八○年代就以「實時表演」投入劇場創作，分別發表長達八小時的《這就是可被期待及預見的劇場》This is Theatre Like It Was To Be Expected and Foreseen，以及四個半小時的《劇場瘋狂的力量》The Power of Theatrical Madness（註2）。為了鋪展這部史詩鉅作，他共花了三年與法蘭德斯作家尤隆．奧里斯拉赫斯（Jeroen Olyslaegers）研讀希臘悲劇、神話與荷馬史詩。透過典型人物，他們試圖以當代精神刻劃永恆的人性衝突：手足相殘的滅門之禍、天理不容的亂倫悲劇、千仇萬恨的殺戮衝動、超乎理智的瘋狂行徑、法理人情的相互牴觸等。在《奧林帕斯山》中，楊．法布爾延續以往的創作脈絡，用夢境般的迷離效果處理古典悲劇題材。然而，這次他更企圖淨化當代觀眾的心靈，給予他們一種前所未有的真實體驗，如他所言：「在這個網路和智慧型手機加速且簡化生活的時代，每個人都想要、甚至需要一段長時間的體驗。這種真實的經驗充滿了不同的噪音與氣味，讓人完全脫離虛擬的世界。」（註3）
強烈的反差
除了序曲與終章，《奧林帕斯山》共分為十三個以希臘悲劇人物為題的篇章，而每個章節又包含了四至九個表演片段。無論是群體表演或個人獨秀、舞蹈還是獨白，每個場景的長度約為十五至廿分鐘。楊．法布爾不依照條理分明的戲劇結構去串連所有演出片段，反而以流暢的場面調度讓每個場景相互交錯，突顯出它們彼此呼應的效果。儘管沒有明確的提示，觀眾仍可透過象徵性的舞台表演，辨認出角色的輪廓。在喧囂沸騰的場景過後，往往緊接著角色的獨白，或是充滿隱喻性的夢境片段。序曲的結構就是如此：整場演出的首波高潮是長達十多分鐘的「電臀舞」（Twerk）。隨著表演者扭腰擺臀的舞動，一塊塊生肉不斷從他們的服裝中掉了出來。之後，酒神出場，昭告觀眾這場瘋狂盛會的開始。接著，兩名表演者分別扮演野狗與禿鷹，搶食散落一地的肉塊，舞台上頓時陷入一陣荒涼的氛圍，讓人想起廝殺過後的戰場。楊．法布爾刻意連結兩種對比強烈的場景，製造出一種複雜的感官效果。持續變化的舞台運動在觀眾心中造成一種高低起伏的波動，讓他們徘徊在興奮的情緒與專注的凝視之間。
體能的極限
排練長達一年的《奧林帕斯山》共匯集了廿八名來自於不同領域的表演者。舞台上，他們不僅要能跳能演，還得保持強韌的體力與毅力。對他們而言，這場表演是一種身體和精神上的考驗。他們除了在舞台上賣力演出，也要在後台鼓舞其他夥伴，如同舞者西德瑞克．夏隆（Cédric Charron）所言：「為了克服身心疲憊，所有表演者都必須連成一氣。我們就像是田徑選手，就像是楊．法布爾口中的『情感運動員』。」（註4）楊．法布爾的劇場中，表演者經常重複著相同的話語與動作，就像是意志堅強的運動員。透過斯巴達式的訓練，導演讓他們一而再、再而三地探索表達情感的力度，直到突破極限為止。對楊．法布爾而言，重複一樣的姿勢會使表演者愈來愈接近自己。他曾表示：「重複可以使演員與舞者了解內在的生理變化，不讓他們只專注在心理層面。」（註5）《奧林帕斯山》的「戰士訓練」就是最好的例子：舞台上九名舞者，不分男女，一邊用鐵鍊跳繩，一邊呼喊著軍歌般的口號。長達十五分鐘連續運動不會使觀眾覺得厭煩，反而讓他們見識到表演者驚人的體能，也感受到他們超越自己的決心。
感官的極致
楊．法布爾劇場美學最引人注目的特點就是身體的極致性。除了體能的極限，他也用聳動入骨的畫面，營造出煽動人心的感官效果。《奧林帕斯山》中不乏出現大量裸露性器、血肉橫飛、肉欲橫流的場景。然而，楊．法布爾這次更加大膽，安排了好幾場遊走在道德尺度邊緣的橋段：陰莖自動勃起、拿樹木來自慰、拳交、從下體拉出卷軸（註6）、陰道下蛋等。儘管這些畫面或許會讓人覺得過猶不及，但它們確實用驚世駭俗的效果，挑戰了觀者的底線。透過極端的手法，導演不僅突顯肉慾是古希臘文明的重要核心，也讓觀眾意識到人性殘酷的一面，如夏隆表示：「這世界本來就充滿了血腥、暴力和性。我們只是在舞台上搬弄這些元素。這是一種經過劇場效果處理、被投射出來的意象。楊．法布爾喜歡探索淚水、精液、血汗，不是為了挑釁，而是要讚揚身體。《奧林帕斯山》企圖產生一種淨化效果，讓觀眾從世上極端的激情暴力之中解脫。」（註7）
材質與顏色的多變
為了突顯身體的力與美，楊．法布爾刻意簡化《奧林帕斯山》的舞台陳設。除了可排列成不同形狀、變換高度的懸吊燈籠外，台上只有八張可移動的長桌。導演只透過服裝變化和身體彩繪，去營造充滿詩意和象徵性的舞台畫面。在表演者的操弄下，單純的白布產生了千變萬化的意涵：古希臘的長袍、裹屍布、伴人入夢的被單、包覆傷口的紗布、大型性愛玩具等。除了顏料和血漿，楊．法布爾也用各種食物營造出希臘神話的殘酷意象：身上澆淋著白色黏稠優格的女舞者彷彿是被宙斯凌辱過的婦人，身披肉塊、沾滿血漬的男演員則讓人想起背負罪孽的悲劇英雄。此外，楊．法布爾還將表演者的身體當成畫布，在舞台上復原古希臘文明原有的繽紛色彩。劇末，表演者一邊在原地奔跑，一邊被夥伴撒上五顏六色的油漆、紙花和亮粉。隨著電子音樂響起，他們再度舞動起來，彷彿色彩斑斕的希臘雕像重新回到人世。在杯盤狼藉卻絢麗多彩的場面下，這場已長達廿三個半小時的慶典邁入了最終高潮，全場觀眾陷入一陣瘋狂，完全融入狂喜的氛圍當中。
時間的考驗
《奧林帕斯山》洗滌人心的關鍵並不是亞里斯多德所強調的「恐懼」與「憐憫」，而是「時間」。若沒有親身經歷這場廿四小時的考驗，希臘悲劇揭露的人性矛盾只是過眼雲煙，重複的呈現會變得了無新意，怵目驚心的畫面不過是譁眾取寵的手段，觀看也不會變成參與的行動。儘管時間是這場儀式的先決條件，觀眾卻能享受完全的自由。他不但可以任意進出劇場，也徜徉在無邊的思考與想像空間。楊．法布爾不僅締造劇場史上前所未見的大事件，也讓觀眾成為自我命運的主導者，如同劇尾的收場白：「奪回你的權力。享受你自己的悲劇。呼吸、只要呼吸。然後開展全新的想像」。
註：
1. 楊．法布爾曾兩度改編埃斯庫羅斯的悲劇作品，創造出《普羅米修斯風景I》Prometheus Landscape I（1988）與《普羅米修斯風景II》Prometheus Landscape II（2011）。
2. 2012年楊．法布爾為了籌備《奧林帕斯山》，邀請了跨越三個世代的表演者。為了讓他們熟悉自己的劇場美學，同時體會在舞台上長時間表演所需的體力，他決定重新製作這兩部分別創造於1982年與1984年的作品。這兩部作品中的表演橋段也成為《奧林帕斯山》的靈感來源。
3. Gilles Renault, « Jan Fabre: Oiseau de nuit » in Libération, 14 sep 2017.
4. Nurten Aka, « Mount Olympus de Jan Fabre, guerre et paix » in FocusVif, 23 sep 2016.
5. Hugues Le Tanneur, « Jan Fabre en ‘’folies’’» in Libération, 2 fév 2016.
6. 這個表演橋段源自美國行為藝術家史尼嫚（Carolee Schneemann）1975年的作品《內在的卷軸》Interior Scroll。
7. Nurten Aka, op. cit.
