在類似公社般的帳篷劇劇團「海筆子」，就像是一個「人與人平等相處的平台」，成員在此排練、演戲、生活，無分資歷深淺，也不論是導演、演員、行政……加入團隊十二年的朱正明，始終過個白天上班、晚上排戲演戲的日子，加入團隊九年的楊子瑄也是邊經營咖啡店，邊參與劇團演出，對他們來說，帳篷是人生重要的存在，就算沒有上台演出，他們也選擇以不同的方式，持續撐起這頂「世界的大帳篷」……
海筆子成團多年，團員幾經變革來來去去，由日本導演櫻井大造來台帶領演出為某種運作的核心，以「類公社」的方式、群策群力地經營帳篷劇，或說，經營一個「人與人平等相處的平台」。演出從搭台、拆台到煮飯、洗碗皆由成員自理，也無「演員只管演戲不管其他」規定，無論資歷深淺一視同仁、都要身心投入，以實踐帳篷的精神。曾參與過海筆子的成員即使離開，大多仍願在演出期付出心力，以自己的方式守護著帳篷，不只為演出而集結，也不因演完而離散。劇場外的世界是座大帳篷，帳篷裡成員的生活緊密聯繫，試著將帳篷所學，運用在世界的帳篷。而今年「海筆子TENT 16 -18」所演出的新作《世界是一匹陣痛的獸》，其中兩位長期參演海筆子製作的演員，卻不約而同選擇隱身幕後，從不同的角度去幫忙演出。
楊子瑄 從外而內走入帳篷 「帶著他者」在蜿蜒路上行進
大學開始接觸帳篷劇的楊子瑄，加入團隊約九年，是海筆子的中生代成員之一。她大學時便常看小劇場，唯有二○○九年在永和福和橋下觀賞帳篷劇《無路可退》，讓她感覺最受震撼：「沒看過這樣有火、有水，最後還熱淚盈眶的作品，想靠近了解這群人怎能搭起這樣的帳篷。」從這樣的熱情出發，半年後，她邊和朋友籌備「直走咖啡」的開店事宜、邊加入帳篷劇高雄巡演、擔任前台總管，「經營空間與團隊的很多方法是在帳篷學的，許多『直走』成員後來也都加入了帳篷。」前期，楊子瑄重心放在經營咖啡店，在帳篷是旁觀學習者。
二○一二年，直走咖啡決定歇業，恰好海筆子跟櫻井大造去日本福島移地演出，她開始跟著巡迴、從此才深入帳篷，「當時覺得自己對海筆子有責任。旁觀總會看到一些無法解決的內部問題，但當我涉入其中才發現那些困境是無法迴避的，光靠嘴巴也不會解決」。一五年，她和朋友另起爐灶經營「半路咖啡」，從「直走」到「半路」，也包括三一八學運期間大夥共辦的「賤民解放區」，在在顯現帳篷對楊子瑄及夥伴所造成的影響，「如何建立一個讓人停留的場域比達成什麼實際目的更重要。」楊子瑄說：「比如現在的『半路』許多成員也參與這次演出，甚至劇場週的伙食也是在咖啡店煮好送來，很多想法和做法都是帳篷告訴我的。」
在帳篷，演員必須鍛鍊自己的想像力，避免平面且死板的思考，在基於了解現實的前提下將現實轉化為表演，最重要是必須「揹著另一個人的記憶往前進」，而非追求演出一場好看的「秀」。楊子瑄舉某次自主訓練的獨白練習為例，大造要求她先用自己的方式詮釋，再假想自己是記憶中某位認得的人去唸，並非模仿而是想像對方與妳同在，讓意志在兩者間切換：「我想著某位剛自殺身亡不久的朋友，突然體會大造所謂『帶著他者前進』的感覺。演完我大哭，第一次覺得自己好像可以當演員。」楊子瑄說，帳篷特別強調互相扶持，演出時所有成員聚精會神照料著台上的戲，個體和個體成就一個群體的感受很強，「我沒有參與其他劇場作品的經驗，但我猜帳篷應該是很特別的存在。」
從旁觀、然後介入，到這次離開舞台、擔任行政管理職，楊子瑄不斷思索帳篷之優點與不足，還有沒有更進一步與觀眾共同建立場域的方式？帳篷對觀眾來說哪裡重要？許多疑惑未解，新的難題又來：「我每次做帳篷劇都有『這是最後一次』的感覺。每次集結都是全新開始，很難去思考革新，這也是我認為帳篷的困境之一。」她認為海筆子始終處在變動階段，是好、是壞難以斷定，但因成員變革，很難立足過往做修正，「但我認為自己目前還不會離開，我在帳篷的身體還沒完成。今年不做演員也是因為想從不同位置思考帳篷，從個人角度做調整。」
