紐約在地最受矚目的兩大音樂團體——紐約愛樂與大都會歌劇院，近期都宣布了新樂季（2018／2019）的節目，前者的領導班底全新上任，在地人不太熟的新音樂總監與捲土重來的新總裁，透過「在地性」的節目安排要與紐約人拉好關係；後者則因領軍四十年的列汶身體狀況、性醜聞等問題被開除，新任音樂總監聶切-瑟昆提早接棒，人事更迭比節目更受矚目。
紐約愛樂和大都會歌劇院都在最近宣布了新樂季的節目，這兩個古典音樂機構都面臨內外環境改變的壓力，從他們對外宣傳強調的部分，可以看出他們是怎樣盤算未來的走向。
紐愛新樂季 與在地重新建立關係
紐約愛樂新樂季迎來新的音樂總監梵志登（Jaap van Zweden）和新的總裁博達（Deborah Borda），兩人都要證明自己的價值，前者在紐約樂界還是個陌生的名字，第一年給人的印象會影響長久的評價；後者是在紐約不得志後去了洛杉磯大展身手，現在回鍋要證明寶刀未老。但是他們面對的環境並不樂觀，紐愛過去幾年都有赤字，演奏廳的改建也是燙手山芋，新的樂季雖然不能立即解決所有問題，但至少得要給人有一個大方向正確的感覺。
在地性是新樂季的重點，強調紐愛是紐約市紐約人的樂團，兩個系列分別從音樂和觀眾面下手，來達到其目的。「紐約故事：我城之線」要藉由音樂重申紐約是由移民建成的，將世界首演紐約作曲家茱莉亞．沃爾夫（Julia Wolfe）的新作Fire in My Mouth，這支曲子是紀念一九一一年的三角衣廠大火而作，那場火燒死了一百四十六名衣廠工人，大多數移民年輕女子，情況慘烈觸發了紐約的勞工權益及職場改革運動。這個系列還將演出美國作曲家史蒂芬．史塔基（Steven Stucky）的歌劇《一九六四年八月四日》裡的〈哀歌〉，及柯普蘭的雙簧管協奏曲。另一個叫做「愛樂之廳」的系列將有四場音樂會，每張票都只有五元，但只限教師、急難救護、公職、義工等「服務紐約市的人」所購買。這兩個系列都由梵志登指揮。
新樂季還有其他系列，像是聚焦荷蘭作曲家路易斯．安德里森（Louis Anriessen）、新的深夜音樂會等，但紐約鄉土情成為強打主題，顯示其有心要重建本地觀眾的關係。其實「我城之線」除沃爾夫的新作外，《一九六四年八月四日》是梵志登過去在達拉斯委約演過的作品，是受越戰和民權運動啟發，而紐愛這次只演出其中的一段，柯普蘭在美國出生，這兩個曲子與「移民」的主題都不是很密切，不得不叫人懷疑是就已經規劃好的節目來套的帽子。倒是「愛樂之廳」很符合業界流行的低票價呼聲，雖然目前限定的觀眾有點政治正確性太濃的感覺，但如果反應良好，不難想像未來會持續並針對不同族群的觀眾。
人事異動受矚目 大都會改朝換代
大都會歌劇院的問題就更棘手。歌劇在表演藝術裡都算極小眾，大都會作為全世界演出最頻繁、座位最多的歌劇院之一，固定成本居高不下，這種供需面的不平衡，是根本的問題。而近幾年來又有主導了過去四十年音樂表現列汶（James Levine）的去留爭議，他先是身體狀況不佳不能維持應有的工作量，傳聞已久的性醜聞又在「#MeToo」運動的大潮裡正式曝光，大都會為了自保，不得不與他劃清界線（上個月內部調查結束，以查有實據為由把他開除，列汶立即提訟，顯然此事未了）。
大都會新樂季最主要的消息，因此不是演出劇碼，而是人事異動，之前已經宣布「待任」的音樂總監聶切-瑟昆（Yannick Nézet-Séguin）提前兩年扶正，從新樂季起正式接掌職位。
這個宣布對短期內節目的影響其實不大，因為國際級的歌劇院節目規劃往往長達五年，這表示至少未來兩三個季度，聶切-瑟昆只能在已定的節目裡進行微調。但其象徵意義就大得多，對外界來說，這顯示列汶時代正式結束，一個年輕、上鏡頭、從不隱瞞同志身分的指揮，獲得劇院全力支持，將主導大都會的未來。
