今年慶祝創立卅周年的舞蹈空間舞團，於九月底以日本編舞家島崎徹的三支舞作揭開「舞空30」的序幕。三支舞作分別是《零極限》、《南之頌 》及《瞬舞力》，前者將由島崎明星舞者舞團來台演繹，後二者則分別以台灣原住民音樂與西方搖滾樂入舞，讓觀眾看到編舞家如何呈現幽雅流暢的身體與豐富的音樂性。
舞蹈空間×島崎徹《舞力》
9/28～29 14：30 臺中國家歌劇院中劇院
10/2～3 19：30 臺北市藝文推廣處城市舞台
INFO 02-27168888轉115-117
舞蹈空間舞團於今年歡慶成立卅周年，秋季開幕推出精選節目《舞力》，將呈獻長期合作的日本當代編舞家島崎徹三支作品：《零極限》Zero Body、《南之頌 》South及《瞬舞力》In the Blink of an Eye。這三支作品各有特出之處，觀眾除了能夠看見島崎徹經典的身體美學，同時也能發現其音樂運用的廣度開展，一窺島崎徹創作風格近兩三年的微妙變化。
原住民音樂與簡約肢體 將音樂視覺化
向來以優雅流暢的身體質地與豐富音樂性聞名的島崎徹，過去和舞蹈空間的合作，往往在舞者精準而細膩的動作中示現身體純粹之美，受到台灣觀眾喜愛。為慶賀舞蹈空間卅歲生日，島崎徹這回特別帶領自己的舞團——島崎明星舞者舞團來台演出《零極限》，在一連串迅速流動的中展現女性的柔美與力量。
而以往來台排練、工作的期間，也開啟了島崎徹接觸台灣原住民音樂的契機。在作品《南之頌》中，島崎徹選用了排灣古調演唱團體「泰武古謠傳唱」、泰雅族歌手雲力思、卑南族歌手桑布伊等人的音樂。為了讓觀眾能夠在演出當下聽見這些音樂的美好，在動作語彙的選擇上相對簡約、不過於繁複，希望能做到將音樂視覺化，反饋至觀眾的聽覺感受當中。作為一個日本編舞家使用台灣原住民音樂創作的作品，《南之頌》未從探討身體的文化性出發，而是跟隨編舞家對音樂的直覺，由自身的美學風格中找到舞出原住民文化生命律動與情感的可能，亦提供了台灣觀眾一種不同的觀賞視角。
搖滾樂中舞動 透露編舞家對世界的觀察
《瞬舞力》在島崎徹過去對於純肢體美學的追求上，更增添了暗隱的故事性，微微透露編舞家對所處世界的觀察與體會。他讓舞者在西方主流搖滾樂中舞動，觀看著、同時也製造出一股文化上的奇異感受，並放入戰爭、世界崩毀的隱喻，靜靜地探問著個人如何在這些處境中找到屬於自己安定的可能。
舞蹈空間的藝術總監平珩說，在舞團成立卅周年的這個時間點，回望舞蹈空間長期以來在藝術上不設限的發展精神，她希望能從「舞蹈性」、「創意性」和「藝術性」三個方向來選擇曾經合作過的國際編舞家，共同攜手呈現舞團的多元面貌。島崎徹的作品有著高度的舞蹈性，作為「舞空30」的開幕秀，相信將會為觀眾帶來十分過癮的觀舞經驗。
