「精疲力竭」是現今音樂學生的普遍現象，「準備充分」的為數不少，然而許多懷著夢想但「準備並不充分」的孩子，在進入音樂教育體系學習後，更是「精疲力竭」；現今在上百個音樂學生中，可能只有少數幾個會有全職管絃樂團工作，能獲得專任教職的更是少數中的少數，其餘大多數都是在一個接著一個的兼任鐘點與演出「GIG經濟」中打轉，雖不至於真的跛腳，但的確在他們的藝術與人生之路上顛簸而行。
前陣子給主修音樂的學生上課，分析起貝多芬的鋼琴奏鳴曲，說到德國人追求嚴謹紮實的結構，以功能性、邏輯性導向思考，務求成就一個顛撲不破的完整自圓客體，卻也不失其情感張力與表現力，順口就說，其實這就跟賓士的跑車有點像（好吧！我是跑車迷！），接著在投影幕上叫出一部消光灰的Mercedes-AMG GT給學生看，播放起它低沉渾厚的引擎聲：「用學過音樂的好耳朵去聽引擎聲，應該能夠分辨出引擎的好壞，是否有問題。」接著又補一句：「Ferrari就不會用這種造型，德國人設計的線條不夠性感！」
除了兩、三個學生點頭會心一笑，其餘不是老僧入定、眼觀鼻、鼻觀心地養著神，要不就是無動於衷，八成心想說這老師未免扯太遠了，上課不專心！
唉！世上能像孫悟空這般打破菩提老祖盤中謎的人畢竟不多！
那些精疲力竭的音樂學生
俄國的絕世芭蕾舞伶普麗謝斯卡婭（Maya MikhailovnaPlisetskaya）在她的自傳I, Maya Plisetskaya裡寫著：「現今，在選擇我們職業的時候，包括舞蹈，我們已經失去大多的自然性要素。孩子們的肢體會告訴經驗老到的雙眼其舞蹈形體的潛力，以及聰明的大自然未來會帶給它的改變，還有其是否能成為舞者這個永恆問題。但今天，在入學考之前，家長已經在他們孩子的身上施加了各種酷刑，強迫他們的孩子能夠做出超級的外展動作，肢體超級地柔軟，在指令下能做出超級的延展。他們雇用私人的訓練師與教練，上體育課與游泳課。孩子們來考試時準備充分，但已精疲力竭。對於肢體不自然的強迫，特別是在孩提時代，有一天會回過頭來陰魂不散地困擾著成人。在四十歲的時候，『被強迫的舞者』變成得用拐杖助行的跛腳者。或許我是老派人士。但比起勤奮與努力，我還是比較傾向自然天擇。」
我們的音樂教育何嘗不也是如此？「精疲力竭」是現今音樂學生（甚至是大多一般生）的普遍現象，「準備充分」的為數不少，然而許多懷著夢想但「準備並不充分」的孩子，在進入音樂教育體系學習後，更是「精疲力竭」；現今在上百個音樂學生中，可能只有少數幾個會有全職管絃樂團工作，能獲得專任教職的更是少數中的少數，其餘大多數都是在一個接著一個的兼任鐘點與演出「GIG經濟」中打轉，雖不至於真的跛腳，但的確在他們的藝術與人生之路上顛簸而行。
剛好前幾天，有位奧國貴賓來校參訪，以前在維也納音樂院學管風琴的他，後來走的是文化政策研究，我倆因為在音樂院前後相差沒幾年，所以不乏共同話題。他講到現在奧地利各音樂大學的困境，以往校方是以「管絃樂團樂手訓練學校」的傳統方式辦學，許多老師都是維也納愛樂的首席團員或是獨奏名家，其教學目的就是維護這傳統，在學生中造就出少數幾個最優秀的人才，承繼著這音樂與偉大樂團的一脈香火，但是現在變成了大學，再加上古典音樂就業空間縮小，可能上千個學生裡才有一個會有全職工作，那其他的學生又該怎麼辦？他們又要怎樣找到自己的出路？
給孩子多樣化選擇吧
身為古典音樂家，我們往往被五條線與一堆豆芽所束縛，要不停留在聲音與樂譜的層面，要不就是努力消化著樂曲與分析，很少有機會跳脫這偉大傳統，走出守護者的箭塔，以圈外人的角度來看這一切，並鼓勵學生在音樂之外，多接觸其他相關藝術與文學，多元化、跨領域的接觸、學習，更可從相通的其他領域，接觸科技、藝術管理、錄音、爵士音樂、流行音樂等，以古典音樂素養作為地基構築起他們的世界，而不是一直設定以音樂教師或樂團團員為教學目標，協助學生們在畢業後得以多元發展，透過就業發揮所長，從被肯定感中獲得人生的動力，豐富一己的音樂感受，賦予其前景、樂趣與意義。
或許這種學習菜單可能也會「精疲力竭」，但是自助式的多樣化選擇，其方向之取捨存乎學生一心之間，讓學生有機會得到適性、適才的發展，如此才能維持這教育體系的存續，守護這份「感動人心」的志業！
文字｜陳樹熙 熱愛飛行卻又不太會降落，矛盾但真誠，好奇又武斷，希冀引起您微笑並深思
