自今年四月至八月在巴黎愛樂廳音樂博物館舉行的「電音」特展，以電子音樂為出發點，展陳與電子音樂一路共振發展而來的各種文化產物與現象，透過探索電子音樂的想像力、創新、神話，及與視覺藝術的對應，展示了電子音樂在當代文化中的重要歷史。整體展覽提供真實的聲音體驗和感官參與感，加上強大的視覺和空間效果，狂歡派對的氣氛召喚觀眾身上的青春身體記憶。
我知道這可能是未來的聲音。但我沒有意識到它會產生這麼大的影響。
——傻瓜龐克（Daft Punk）
法國電子音樂紅片全球的雙人組，總是帶著金屬頭盔貌似機器人狀上DJ台的 「傻瓜龐克」，在一次的訪談中如此說道。更指出合成器Moog Modular 3P電子合成聲音的發現是他們創作生涯的轉捩點，這很快地更新了迪斯可音樂並影響了所有的電子音樂。對這個半個世紀前誕生的電子樂器的致敬，並不只是簡單的懷舊，而是對電子聲響一次又一次釋放出難以置信的創造力，一種未來潛力的追尋。
這個關於電子音樂「影響力」的問題除了引起眾多音樂人的關注和討論，它在整體文化中的影響也更是巴黎愛樂廳「電音」（ELECTRO — de Kraftwerk à Daft Punk）特展最核心的命題。除了靜態展覽外，發電廠樂團（Kraftwerk）、「傻瓜龐克」等已進入音樂史等級的藝術家們，也在巴黎愛樂的舞台上舉辦音樂會。 透過探索電子音樂的想像力、創新、神話，及與視覺藝術的對應，展示了電子音樂在當代文化中的重要歷史。電子音樂撼動身體和人心的震動「能量」，無疑是音樂，是藝術「影響力」一個最深入淺出的示範案例。
整體展覽提供真實的聲音體驗和感官參與感，加上強大的視覺和空間效果，狂歡派對的氣氛召喚觀眾身上的青春身體記憶 。在展覽入口，德國攝影師古爾斯基（Andreas Gursky）的大幅作品，九○年代巨大狂歡派對人群的畫面迎接我們。 展覽從歷史、地下文化、城市場景等不同角度，圍繞著音樂的不同創作形式，和各個面向的深遠影響，深刻體現電音反映當代社會的文化變異，和搖滾或嘻哈一樣，電音的烏托邦能量更提供了我們時代的脈搏和節奏。
「影響」的歷史，航向未來的文化
卅多年前在芝加哥和底特律出生的電子舞曲 house和techno，機器和技術本身帶來了音樂的新遠景，未來的聲音。展覽喚起了城市，為地下文化的抵抗做出了致敬。展覽中沉浸式配樂沿著展覽的歷史敘事進行，重溫了迪斯可，一九七○年代未來主義電子音樂的歷史，混合十幾種主題的形式，綜合了一個時代的精神。觸動想像的不僅是音樂，同時是視覺藝術和整體文化圈，還有社會政治層面的影響。如派對和遊行所證明，從LGBTQ社區到反文化，重新定義了他者與世界，DIY精神，短暫的社區和烏托邦。電子音樂成為社群的重要載體，提供社交網絡空間，透過集體活動編織聯繫。這些短暫的社群不僅體驗分享和集體精神，更是女權主義的抵抗，或酷兒文化的驕傲。
超越享樂主義形象，電子音樂產生了廣泛的文化和美學實踐，如採樣、混搭、拼貼等，影響各種藝術形式。從一九一○年代到今天，各式樂器機器、雕塑、攝影、漫畫、裝置，整個展覽沐浴在感官強烈的現場配置中，委託1024建築團隊設計的展覽空間。電子音樂的歷史同時是音樂人的故事，從廿世紀初的樂器發明者到底特律的techno音樂先驅作曲家。有遠見的藝術家想像中的未來音樂，這個未來的審美反映了科學進步與理想主義，交替地描繪了他們的靈感，一個新文化的希望在第二次世界大戰的廢墟上成長，科幻的想像力，及最終透過人與人之間的和諧融合，可能擴展我們的意識能力的烏托邦觀念。德國藝術家Moritz Simon Geist設計了一個巨大互動的鼓機MR-808互動裝置，向電子歷史上最著名的樂器之一的Roland的TR 808致敬。
