二○一八年底，莫比斯圓環創作公社與香港「流白之間」合作，邀請葛氏第一代傳人史蒂芬．望來台開設「心之體操」工作坊，不僅回應莫比斯長期關注的表演者內在心理與身體連結的實踐，亦著重在探索葛氏方法對於演員的表演影響之可能。如何藉由身體訓練打開內心覺察的平行宇宙，是參與者在這次工作坊裡的最大功課，那不是我們熟悉以為的、葛氏訓練對身體的操練，而是如何去打開與覺察、去意識每一個選擇。而在過程中，史蒂芬．望更時時以溫柔的提醒，讓你發現只要允許自己，便能發生得如此精采。
如果要讓觀眾從劇場獲得力量，首先要像葛羅托斯基提出的，
表演者需要感受到足夠的安全感，安全到願意捨下自己的盔甲防衛。
並且，表演者不再把觀眾當成觀者，抽離的接收你的創意。
而是，觀眾亦是你能量的來源，共同形構創作的個體。
——史蒂芬．望
一九八五年葛羅托斯基（Jerzy Grotowski）的工作方法由陳偉誠及劉若瑀引進台灣，結合了八○年代的小劇場運動，為台灣的劇場實踐與美學注入一股泉源。也在這脈絡下，劉若瑀以自己的方式轉化，從優劇場到優人神鼓，開展了「道藝合一」的實踐可能。然而在卅多年間，除了優人的體系，葛氏方法對當下台灣表演藝術界到底影響為何？縱使因之而有許多堅實重要的劇場工作者，但回歸到表演，這究竟是一個傳說的方法，還是真有落實的可能？在「道藝合一」外，其如何能展現在實驗劇場的表演美學上，實令人好奇。
作為一個由「優劇場」蛻變出的劇團，莫比斯圓環創作公社自二○○五年成立至今，一直有其身體訓練上的著重與現代劇場實性的嘗試。二○一八年底，莫比斯圓環創作公社與香港「流白之間」合作，邀請葛氏第一代傳人史蒂芬．望（Stephen Wangh）來台開設工作坊，不僅回應莫比斯長期關注的表演者內在心理與身體連結的實踐，亦著重在探索葛氏方法對於演員的表演影響之可能。此外，台、港、澳三方據此串接起了三年的共學計畫，規劃於二○二○年推出由史蒂芬執導，與演員共同進行創作，暫以俄國劇作家施瓦茲（Evgeny Schwartz）諷刺戰後時局的The Dragon一劇為本的作品，足可見此次計畫希望將葛氏方法落實到演出製作的企圖。
藉由身體，打開通往「心」的平行宇宙
實地進到工作坊場域，親自與史蒂芬相遇，便讓人即刻體認到在「表演」之前，其對人的關懷與尊重，而在為期一週的工作坊中，也發現唯有當演員具有對自身、對他者與對群體空間的關懷尊重，表演才會發生。
一九七三年，史蒂芬與葛氏相遇，作為其在貧窮劇場時期的同行者，或也因此他極敏感於從「第一技術」——身體與聲音的可能，到「第二技術」——演員內在的連結，尤其如何不斷讓所有的實踐，無論演員的內在與外在，都回到表演的轉化上。作為一個長期的劇場教學者，他很清楚且有意識地就個別演員的狀態，著手工作難以言說的第二技術，關鍵即如同葛氏說的：「在於一個人，完全接納了另一個人。」
工作坊由意識與心的暖身開始，演員的暖「身」就是在暖「心」，從自己當下的狀態去設下給自己的挑戰。七天的工作坊循序漸進，從有意識地暖心與暖身，到葛氏貧窮劇場時期的身體練習；由單人的、雙人的，到多人觀看的集體工作，參與者一再被提醒去覺察所有場上發生的事。身體的練習，被動地迎接聲音，而至身與聲的交融，連帶笑與哭也因應切換，成為孩子、成為老者、成為自己。再由這樣的路徑進入文本工作，在字義、字音之間嘗試。所有的練習都與表演有關。在此之中觀眾的觀看則是最大的挑戰，不當無視，而是承接，藉由實際的觀眾與想像的對象，牽引出更大的展演與對話能量。
如何藉由身體訓練打開內心覺察的平行宇宙，是參與者在這次工作坊裡的最大功課。那不是我們熟悉以為的、葛氏訓練對身體的操練，而是如何去打開與覺察、去意識每一個選擇：現下身體所處的位置、軀體正在做的事、周圍與己互動的人、身體正在對自己說些什麼？種種皆關乎於如何意識當下，即使自己斷線、不在了也要能夠意識這個斷線。史蒂芬提到，葛氏在一九九七年時，曾經很生氣美國人把他的練習搞得很像體操鍛練，那種對外在的追求卻忽視了最重要的內在——所有的身體練習，都是作為找到己身的門把，打開通往自己想像、意象與意識的門。
如此意識的開展與提醒遍布在所有的練習之中。工作坊中操作的練習書中或是網路上都有提及、甚至紀錄，然在過程中，作為帶領者的史蒂芬所給予的「心之提醒」才是重要的，而那樣的提醒也呼應到了史坦尼斯拉夫斯基說的，表演是以「人」作為一種技藝，如何認識自己、以自己的身體與生命作為表演的素材。
