推理劇重的是情境營造與劇情轉折，而阿卡貝拉音樂劇的特色是音場豐富、節奏性強，但後者在音場上所製造出來的斑斕和豐富，究竟該如何與推理的懸疑性相互作用，恐怕得再深入思考。或許，阿卡貝拉音樂劇已是A劇團在美學上的既定風格，那麼該深究的是，以如此音場特色為基礎，能夠建構出怎樣的戲劇性，而這樣的戲劇性又該如何傳遞劇中主題。
A劇團《彼得潘遊戲》
2019/12/26～29 台北 水源劇場
音樂劇《彼得潘遊戲》不僅是發跡於藝穗節的A劇團，首次挑戰中型劇場的作品，也因應水源劇場這個空間，在內容上重新調整。劇情講述劇團團員彼得人間蒸發，幾年後眾團員應邀參加實境推理遊戲，以「人跑哪去」和「誰邀請來」這幾道謎團開啟全戲，藉由爾後解謎的過程，激起了角色們在現實中的種種糾葛。如此推理劇的框架，加上該團在音樂劇手法上一貫的阿卡貝拉（無伴奏人聲）風格，除了可見雙重形式的樂趣，敘事上亦試圖保有實驗精神。
戲局僅是戲劇發生的平台
戲一開始，扮相怪異的關主們現身，營造出了一股異世界般的神秘氛圍，詭譎又帶有趣味，接著六位劇團團員上場，共同進入了「彼得潘遊戲」。此遊戲中，每位角色拿到了自己在戲局中的角色劇本及背景設定，循著指示和線索，一一探尋。過程中，這些人穿梭在佈有導演室、排練場、休息室、行政間的場域裡，彼此間的各種秘密一一被揭露，如愛恨情仇、墮胎分手、同性疑雲等，幾乎吻合了遊戲內角色背景本身，也就是說，角色們像是透過遊戲來扮演自己。
然而，這樣的基礎設定卻成了劇情鋪展上的一個障礙，但或許更大的障礙是全劇的編劇策略幾乎全是「劇情導向」，少見角色能動。每人不斷有新線索跑出，看似層層迭起，但卻十分零散，難有聚焦。偶來突發資訊，而這些資訊卻未形成任何結構上的轉折，或者造成關係上的改變，進而推動角色，僅是曇花一現，下一刻又歸回至戲局中的正常狀態，因此無法構成整體劇情脈絡上的延續和鋪展，反而成了連串情節堆砌的流水帳。整場下來，最後兇手的揭示，及六位玩家全部棄權，似乎也只是一個個突發事件，難以帶出累疊過後的戲劇張力。
再者，藉由戲局來呼應現實中的真相，看似是以戲中戲來觀照、揭露戲外戲，但戲局幾乎在開始不久後就完全與現實同頻，現實的劇本與遊戲的劇本毫無分別，少了遊戲的假弄，也少了戲中可能藉由擴大真假的縫隙，而來真正呈現出以虛映實、以假說真的可行性。如此下來，遊戲感不復存在，與一般戲劇情境無異，且在充滿劇情導向又未延續張力的情況下，漸漸地，變成了肥皂劇。而原本立意良好的彼得潘戲局，宛如空殼，僅為提供一個平台，讓所有戲劇化的事件，可以塞在一起合理發生。
需要思考是形式本質上的問題
就音樂劇敘事來看，歌曲作用大多集中在敘述型歌曲與詠嘆，這或多或少是劇情離散的結果。此戲入歌的時機大多發生於角色在對話中被點到後，便上台講述自己的理念、立場和心境。除動機上略顯突兀外，許多時候歌詞內容並未提供更多資訊或線索，而是歌曲前就把立場和結論給講完了。於是，原本的戲劇行動是「找」，但發展下來卻變成每人的悲嘆與抒發，甚為可惜。
整體來看，作品在題材與形式的結合上的試驗企圖令人期待且值得鼓勵，不過，最根本性需要思考的，恐怕是形式本質上的問題：為何是阿卡貝拉音樂劇？戲劇構成上，劇本內容是推理劇，劇本形式是阿卡貝拉音樂劇。推理劇重的是情境營造與劇情轉折，而阿卡貝拉音樂劇的特色是音場豐富、節奏性強，但後者在音場上所製造出來的斑斕和豐富，究竟該如何與推理的懸疑性相互作用，恐怕得再深入思考。或許，阿卡貝拉音樂劇已是A劇團在美學上的既定風格，那麼該深究的是，以如此音場特色為基礎，能夠建構出怎樣的戲劇性，而這樣的戲劇性又該如何傳遞劇中主題。否則，很可能就此被形式給框限住了。
《彼得潘遊戲》中的真假狀態自始至終就沒有分開過，兩者分界自然就不存在，使這一道戲局沒有真假流動，變得無謂，解謎也變得多此一舉。如此僵局，就好比該題材為何得用阿卡貝拉音樂劇形式來說，以及用此形式為基礎的戲又該長成如何樣貌，才是下一步在創作上、在形式與內容結合上必要思考的一道謎題。
文字｜吳政翰 臺大戲劇系、臺北藝術大學劇場設計系講師
