PAR 表演藝術雜誌

這裡，是被古城牆環抱的恆春。

這日，恆春西門廣場搭起了「半島劇場」，除環狀構造恰似恆春鎮，更在表演者（專業演員與在地素人）、觀眾（有本地或外地）的同聚／劇，成為一個「我們」的小鎮，而《半島風聲相放伴》（後稱《半島》）便於此發生。同時，在已為在地特色的「半島歌謠祭」裡，《半島》結合傳統歌謠與現代劇場，作為另一種傳統的創新——反映著傳統藝術保存不易、歌謠翻新步步困難，也開啟「故事的可能」。

故事，除了說還有聽

近期「素人參與劇場」蔚為趨勢，亦為方法，藉此黏合集體／個人記憶、安放在地文史與情感。可被放置於此脈絡的《半島》，製作模式近於上半年於台南演出的《海江湧──咱的日子》（本次的創作團隊「斜槓青年創作體」皆有參與）；更甚者，《半島》中的素人是身懷絕技的歌謠傳藝師，且在編導（朱怡文、吳明倫與盧志杰）的情節編織裡，讓記憶與技藝的情感交流，溫柔、樸實，與恆春狂驟的風聲合奏。

這群傳藝師，不只是作為配角的裝飾點綴，既是劇中角色，也是自己。講古與歌唱時緩緩流淌的過往，化作可被演繹的情節，並通過演員黃怡琳、周韋廷、蔡孟純的詮釋，與陳盈達的穿針引線，在音樂的推波助瀾、雙層的舞台結構、光源的明暗交會、流暢的敘事節奏間，虛實相映、真假相依。像是，當阿嬤羞赧地說起曾到台北工作的往事，燈光與聲音隨即移動，帶往第二層舞台；此時，劇中人物阿春正穿著筆挺，以舞蹈動作表現車掌小姐、電梯小姐等職業，與阿嬤的過往、身影疊合。現實與虛構、過去與當下，魔幻瞬間就此存在——故事被說了，也正被聆聽，不管是台上或台下。

不過，也由於其劇情設計在快節奏裡持續推動與虛實交錯，反而突顯部分結構的紊亂，像是陳盈達在劇中的作用與角色易造成混淆、背景設定不夠明確等；另一方面，整部作品因向現實取材而相對缺乏高潮，或是未有更多突破，是較可惜之處。

聲音，讓故事繼續發酵

《半島》裡功不可沒的是，台語對白的生動／猛活絡了故事與氣氛。

特別是在Yuki、阿春與阿滿的首次見面，雖是火藥味十足的衝突場景，卻在語言的機巧與韻味裡，軟化成滑稽、趣味的對話，也搭建人與人間的關係。像是阿春與阿滿的各執一詞、自己的「滿」與「春」所代表的語意（反正不是滿州的「滿」也不是恆春的「春」）、年齡差距的幼稚比較等；襯著恆春與滿州不同的歌謠形式與方言習慣，隨後連續迸發的「四句聯」，將「鬥嘴鼓」這個名詞裡對「聲音」的描繪表現出來。

另一種支撐《半島》的聲音無疑是音樂，既有半島歌謠，亦有新的聲響。不過，相較於音樂設計林謙信的過往風格，只在劇末的〈半島風聲相放送〉感受到；作品裡企圖突顯歌謠吟唱，在月琴裡、在阿公阿嬤的歌聲中，新製的創發則有些被隱藏、被收納。多一點期待的是，劇中的《牛母伴》被多次吟唱，是否能替非傳藝師的演員設計別種版本，讓聲音繼續發酵，或在新舊間找到平衡？

地方，是故事的可能與不可能

看完戲的隔天，我沿著城牆走，繞完另一個半圈。

我並沒想過會因為這樣的「步行」就理解一個城鎮（與停留時間、移動方式都無關），但我們往往會寄望這類型的媒合創作，在一個作品裡就能摸索出這個地方的樣貌與過往——只是，期待這種復原或創造，往往是在劇場所創造的故事裡最可能也最不可能的。也就是說，縱然《半島》做足田調、轉譯情感、保留傳統，既無法也不可代表這個地方的完整。

其實，這個「不完整」才是我們離開故事後，願意繼續駐留的地方。

文字｜吳岳霖 劇評人