集表演、導演與書寫的能力於一身的法國導演丹尼爾．梅古奇，自述自己的著作《短暫的永恆》「這本書不是一本書。它是一張網、一條穗辮，有時又是一個簡單的拼貼，由別人寫的不同書頁組成。」透過許多的靈光閃現，讓思想與文字自我對話。對梅古奇而言，劇場創作是不斷重新閱讀、重新搬演的過程，透過此書，讀者也體會著劇場開放的空間、留有空間的「閱讀」。
丹尼爾．梅古奇（Daniel Mesquich）生於阿爾及利亞，在就讀巴黎索邦大學哲學系時，又進入巴黎國立高等戲劇學院學習，畢業後接續任教長達卅年，亦創辦「鏡面劇場」（Théatre du Miroir），為法國當代重要的劇場工作者，集表演、導演與書寫的能力於一身。同樣生於阿爾及利亞的好友、哲學大師德希達（Jacques Derrida）形容梅古奇的著作《短暫的永恆》搭建了「書本化的劇場」，反對劇場和書本的被操作性，並展示了多樣聆聽、思考劇場與哲學關係的空間。
短暫與永恆：矛盾的時間謎題
「這本書不是一本書。它是一張網、一條穗辮，有時又是一個簡單的拼貼，由別人寫的不同書頁組成。」
梅古奇一開始便自行描繪了《短暫的永恆》這本書，表明它不是完整的劇場論述，不是清楚的表演論述，也不會是條列式的導演手法，而是許多的靈光閃現，並且讓思想與文字自我對話。於是在閱讀《短暫的永恆》時，思緒也跟著被拆解著，甚至相互矛盾。他肯認著文本，卻又要演員從文本中解放；然而對梅古奇而言，這樣的矛盾並非偶然，而是一種必然的本質，因為劇場元素並不純粹，是多元紛雜的。
所有的自相矛盾也給予了空間、提供了場景，讓當下的短暫與永恆相互震盪、纏綿相接，在那裡相會出時間。對梅古奇而言，劇場是時間代替了空間的地方。而我們可以如何去談論時間？甚至去讓時間被呈現？梅古奇選擇了構築謎題，藉由隱喻、符號、速度，讓聆聽與自行說話，讓閱讀產生動作。為了建構劇場，他行走在鋼索上，以求展現斷裂間的連結、連結處的裂痕。而作為讀者，也跟著回返往復，在時間的縫隙中跟著求索思辨──在熟悉處展現陌異、在近處展現遠方、在別處展現相同。
閱讀當下：自身建構的劇場藝術
「閱讀」也是本書的另一個關鍵字，並且應該是留有空間的閱讀。導演必須知道，未盡的閱讀、不全然給予意義、讓符號自體循環，並給予足夠的空白。在空白之下，劇場因而能被閱讀，讓演員創造、讓觀眾投射，因為劇場的主體是他者。若創作者有太多自身慾望，則會讓作品失敗且破產；唯有讓整體維持開放，才能沒有句點，整體而無限。
在書中也會跟著梅古奇的思緒認識不同的法國劇場脈絡，那是在台灣的我們較不熟悉的一塊，撐起另一片劇場可能，以另一種方式聆聽劇場。而談及劇場的詩意與符號，亞陶（Antonin Artaud）與布萊希特（Bertolt Brecht）的身影也跟著浮現，然而梅古奇更相信的是劇場的當下性，那是不能被執行與信仰的劇場，畢竟沒有任何手錶可以顯示劇場裡的時間，也沒有一個角色有真正的身份證。
對梅古奇而言，劇場創作是不斷重新閱讀、重新搬演的過程，並且永不結束。文字本身不會思考，只會張開手保持開放、迎接新的思想。於是劇場的渴望即是被閱讀，參與劇場的所有人都是主動的，觀眾共同參與行動書寫，表演者是讓人聆聽且給予的人，每一個劇場中的暫停與空白，都讓更多意義生成，製造懸宕，我們得主動翻頁才能知道下一句。
劇場作為自己的第一位讀者，總是重複將自己搬上舞台，為了呈現赤裸的真相而一演再演，直到企及最遙遠的虛構……在這尋求的過程中，沒有人理解了相同的東西，但每個人都理解了一些東西，這也讓劇場因而「民主」。劇場的中心為他者留白，看見外圍才是中心，藉由他者而觀看。在這之中，是所有人無關占有的在場，這樣的在場而不擁有，是劇場的愛。
