大多時候，歌曲調性並未刻意哀傷，而是顯得恬淡自然；藝師們的彈唱並沒有多餘的裝飾或高超的技巧，嗓音渾厚且純粹，散發出一股平實且堅毅的日常感，在在強化了劇中的、這群人的也是時代的生活感，彷彿訴說著在這半島上每人的常態，泰然中帶有滄桑。因此，當傷感時刻一出現，表面上情緒隔了一層，卻讓感嘆走得更加深入人心。
斜槓青年創作體《半島風聲 相放伴》
10/24 台北 花博公園舞蝶館
由斜槓青年創作體和台南人劇團共同製作演出的《半島風聲 相放伴》，描繪恆春半島的古早生活風情，帶出種種關於人、生活與時代的百感千愁，並以多首古調新唱的恆春民謠串織其中，由透過專業劇場演員、青年素人演員，以及廿多位的民謠藝師來共同演繹。整個製作不僅結合傳統與現代，也融合戲劇情節、傳統音樂、說唱藝術和現場敘事，穿梭於虛構與真實之間，而且溫情中帶有力量，懷舊中不乏現代省思，是一齣聽覺感染力強烈的現場展演，也是一個著重文化傳承、以文化推廣為導向的成功案例。
訴說著這半島上每人的常態
劇情聚焦於刻畫恆春半島的古早生活，以及描述當時女性成長、婚前與婚後的種種心路歷程。全劇以一家半島冊店為起點，這家文具行賣書又兼賣生活必需品，串接了許多來來去去的在地人生活百態。戲一開場，即透過流暢的調度，呈現出該地居民互動頻繁、往來不斷的生活印象，並透過演員對觀眾的直接陳述，消弭了舞台與觀眾之間的距離，多了幾許親切感。不過，全劇發展下來，並未有過於劇情性的轉折，許多篇幅用於打造種種生活景象，結合恆春文化與角色狀態。例如，劇中兩位少女阿春、阿滿上場不久，就對於「最好喝的青草茶是在滿州還是恆春」各持己見，以這段瑣碎而逗趣的爭吵成了角色的開場白。
這些劇情橋段，除了虛構的故事之外，部分取材自在台上那些年過七旬的藝師們，實際的過往成長點滴。就一般戲劇的角度來看，或許劇情濃度不高，衝突不夠，且角色發展未盡完整。但另一方面，演出內容時而經由演員重新演繹，時而是藝師們以隻字片語穿插回應的方式，親自實地參與演出，誠懇而自然，為戲增添了許多溫度和分量，使得整個作品並不止於復刻回憶或表現特殊的文化印象，同時也形成了真實與虛構雙重對照的趣味。
音樂風格以古調民謠為基，有的加以改編；樂器以月琴為主，並融入現代配器，在古味中可見新意。就歌曲敘事的角度來看，並無過於繁複的敘事技巧，多是角色解憂抒懷、說書評述，或者串場之用。大多時候，歌曲調性並未刻意哀傷，而是顯得恬淡自然；藝師們的彈唱並沒有多餘的裝飾或高超的技巧，嗓音渾厚且純粹，散發出一股平實且堅毅的日常感，在在強化了劇中的、這群人的也是時代的生活感，彷彿訴說著在這半島上每人的常態，泰然中帶有滄桑。因此，當傷感時刻一出現，表面上情緒隔了一層，卻讓感嘆走得更加深入人心。例如，當少女出嫁時，藝師們對少女唱出了〈告別的牛母伴〉一曲，分別叮囑她作嫁人婦應該注意的種種事情。同時，藝師們像是在回顧年輕時候的自己，對其曾有的徬徨給予支持與關愛，也像是種對生命的和解，彷彿在傾訴著亙古不變的老生常談：「不管一路上怎樣起起落落，最後總會走過來的。」正是這種宿命感，這種對於生活與生命的超然，讓此戲更有餘韻，並未完全耽溺於懷舊感傷。
打破裡外框架的環境劇場展演
演出座落於圓山花博公園舞蝶館，偌大的戶外劇場沒有完全隔絕外面熙來攘往的雜音，飛機聲、人聲、車聲等真實聲響與演出同步進行，撞入了演出之中，形成了干擾。有趣的是，此般干擾，一方面讓觀戲的儀式變得隨性而輕鬆，某種程度上就像在看野台戲一樣，反而拉近了舞台與觀眾之間的距離，另一方面形成了台上與台下的生活感之間的接點，讓整場展演並不止於一部發揚傳統、鼓吹傳承的宣教劇，或是視聽效果強烈、懷舊之情滿溢的說唱劇，亦是一齣融合現場元素、打破裡外框架的環境劇場展演。
文字｜吳政翰 戲劇構作、台大戲劇系兼任講師
