拾念劇集✕無獨有偶✕施如芳《鯨之嶋》
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臺中國家歌劇院
與「戲曲」的距離：拆解與重組後的異質感
李易修與「戲曲」的距離，好像又近些——去年以一心戲劇團《當時月有淚》（2021）入圍傳藝金曲獎最佳導演獎，同時也有《金銀鐲》於臺灣戲曲藝術節中演出。今年則再次與一心戲劇團合作，擔綱《狩瘟殘書》編劇。
他的「戲曲」經驗來自「南管」。研究所一年級時，因為好奇去聽了漢唐樂府的演出，後來又到大學部旁聽藝師王心心的課程。李易修笑說：「我是最認真的，從頭到尾都在。」其中，有個因素是南管戲所用的泉州腔，與自己家的台語相近。
後來的李易修以這種運用南管音樂演繹的「梨園戲」作為畢業製作，在此之前，也到江之翠劇場學戲，他說：「我在江之翠（劇場）那邊是學戲，不學南管。原因是會亂，因為就算是同一首歌，每位老師唱的都不同，而老師都會想把你調成他的樣子，我腦容量不夠，沒辦法接受一首歌有那麼多版本。」另外，他也到中國學習乾旦技藝，這是自己有興趣之處。可惜的是，李易修笑說自己太高，只要演潘金蓮，就找不到西門慶，因為任何演員都會變成武大郎。
雖說如此，李易修並不認知自己的創作是梨園戲。他說：「其實南管的做唱跟戲曲音樂是不一樣的，戲曲音樂會比較快，然後用嗓的方式跟做韻、做旋律的方式會比較不一樣。」他以「南管」作為創作主體，接著說：「真正在做梨園戲的人，也不會覺得我們是在做梨園戲。」因此從《大神魃》開始就自我定位為「南管音樂劇」，也就是將南管音樂視為一種音樂形式，而將其「音樂劇化」，與表演、對白產生質變。
「南管音樂劇」這個說法也讓李易修的作品與「戲曲」產生距離——他不會拒絕作品被認知為戲曲，卻也不認為自己是在做戲曲創作。他說：「真正在做戲曲的人來看，就知道我們不是戲曲。比方說，我們放棄使用鑼鼓點，會用二弦去模擬奇怪的空間感，然後使用與梨園戲不用的樂器，像是打擊樂器打出類似的鑼鼓點、節奏。我們就是用場上的各種樂器來處理，都不是原本後場的使用方式。」
過程裡確實製造出其所嚮往的異質感，他說：「我們就是拆解再做，但『拆解』倒不是為了搞怪，而是如果沿用梨園戲原有的鑼鼓點，用梨園戲的程式，那我就會被當作梨園戲來評價，但我本來就不是要做梨園戲，而是現代劇場。」此時，他反而又與現代劇場拉近了距離。
「超神話」系列中充滿實驗性的做法，諸如混合不同地方方言而形成的「神話語」、南管音樂、如懸絲傀儡般的身體表演等，都各有源頭，卻又與源頭保持距離。同時也在這些看似大膽的作為裡，看見李易修可能是迂迴、矛盾，可能是緩步、穩定，也可能是時時拿捏、不被定義。
李易修
趨勢教育基金會劇場總監，拾念劇集團長。
畢業於國立臺北藝術大學劇場藝術研究所，主修表演，跨足現代戲劇、傳統戲曲、南管等領域。2006年起擔任編導，作品包含國家交響樂團、國家國樂團、拾念劇集各團體之製作，及趨勢經典文學劇場展演。曾任國立中央大學黑盒子表演藝術中心執行長。
