雲門舞集鄭宗龍新作品《波》邀請日本新媒體藝術家真鍋大度（Daito MANABE）合作。舞者的身體、聲音、神經與程式和LED影像相互交織，將舞蹈能量以高速傳遞給觀眾。其中AI段落，鄭宗龍保密地說：「期待觀眾進到劇場，找到隱藏的AI線索。」在台北國家兩廳院演出期間，應用劇院的5G建置，將限時限地於大廳推出AI互動體驗，以新作《波》發展舞作的AI元素模擬，使觀眾貼近創作過程。
雲門50 鄭宗龍《波》
2023/10/12-13 19:45（大廳體驗活動時間：18:50-21:30，僅限觀賞演出觀眾體驗）
2023/10/14-15 14:45（大廳體驗活動時間：13:50-16:30，僅限觀賞演出觀眾體驗）
台北 國家戲劇院
2023/10/28-29 14:30
臺中國家歌劇院
2023/11/4-5 14:30
高雄 衛武營國家藝術文化中心歌劇院
今年6月，鄭宗龍開始《波》的密集排練，他常常對舞者提出這樣的問題：「我們能不能試著打破身體的慣性運動？」舞者們從年初陳達和李泰祥的音樂，跳到真鍋大度讀取身體數據作為創作基礎的電音節奏，身體已經歷過數十年的轉變，鄭宗龍表示，「雲門的訓練一直在我和舞者的身上，那種『動』的方式，已經刻在我們骨子裡。」但在開始創作《波》時，「我給我自己和舞者出考卷，有沒有可以被打破的可能性？」
創作《波》的過程充滿各種實驗，鄭宗龍形容它就像是將身體通上電流一樣。「通常人體在接觸電流時，肌肉會瞬間緊縮並反彈。在這次的創作過程中，有許多類似的電流，甚至是亂流在我和舞者之間。」同時，對於真鍋大度來說，《波》是他少數製作超過十位舞者的作品，為此他數度來台工作，在實驗中摸索不同可能。
真鍋大度與團隊使用了各種工具，如肌電感應器和攝影機，檢測舞者大量的身體數據，將舞者大腦和肢體之間的訊號拆解；然後，透過人工智慧AI生成影像和動作，同時也應用在他為這個舞作創作的音樂中。在這次的《波》裡，AI並非僅局限於舞蹈，而是成為舞台上不可或缺的一部分。音樂、影像都與AI對話，「舞者的『動心起念』創造出前所未見的風景，」鄭宗龍說。量子世界在鄭宗龍、真鍋大度和舞者之間不斷糾纏。
令人驚喜的是，《波》延續鄭宗龍的作品《毛月亮》，再度將LED螢幕搬上舞台。LED在《波》裡更變成了虛擬的實驗室，延伸舞台的無限空間，和舞蹈動作產生融合又對立的存在。鄭宗龍說：「LED螢幕就像是我們的畫布，而數據則是我們的顏料。舞者的動作、肢體數據、影像、聲音訊號都被轉化成一道道波，相連台上台下，串起不同空間。」肉眼看不見的「波」動，將帶著觀眾跨越真實虛擬的分界，形成《波》的多重宇宙。
雲門舞者長期以來融合東西方舞蹈和武術的訓練，塑造出獨特的身體語彙。近三年來更加入了街舞Popping技巧訓練和「拆身體」技巧，不斷探索如何運用舞者的肌肉群。經過《十三聲》《霞》《定光》《毛月亮》等作品，鄭宗龍嘗試在《波》以一種更為純粹的肢體表達，探求觀眾與生俱來的共感能力。
他表示，《波》不再把故事情節放在焦點位置，透過人體與AI的雙向邏輯，擷取雙方動作的動機，讓AI與人類相互學習，激盪出全新肢體語彙。鄭宗龍透過無從預料的組合及編排方式，重視能量、振動頻率等在舞台空間的移動。他說：「與其說是AI編舞，更多是我看到不同動態和動能，提供我在編排上的可能性。也因為這些改變，會給觀眾帶來非常不一樣的感受。」儘管這樣的編舞方式令他感到不安，但也因為充滿未知而具挑戰。鄭宗龍說：「我期許自己能夠掌握這美麗又複雜的力量，並將它傳遞給觀眾。」他也相信觀眾的目光在觀賞演出時，透過視覺和聽覺感受到表演者的訊息而產生反應，最終會以各自獨特的方式像波浪一樣不斷擴散。
當鄭宗龍思索這趟科技的實驗發展過程，舞台上AI生成影像的段落有著不可預知與無法絕對操控的不安與進程，該如何令觀眾發現創作與數據、運算、科技AI的碰撞。國家兩廳院與財團法人資訊工業策進會近年在文化部、數位發展部共同支持下，由數位部數位產業署擔任5G技術指導，積極推動場館5G軟硬體升級計畫，邀請鄭宗龍與真鍋大度於戲劇院大廳區域打造「5G即時互動體驗」，觀賞《波》的觀眾可於演出前後親身體驗AI生成影像的過程。10月12日至15日演出期間於戲劇院大廳區域大廳LED螢幕前的攝影機捕捉觀眾動態影像，透過兩廳院建置完成的5G專網系統進行實時互動體驗設計，透過作品AI技術演算後，將即時影像元素展現至LED螢幕上，讓觀眾透過互動體驗理解作品創作過程，讓精采舞作的波可以震盪至另一個空間，點出別具意義的科技漣漪。
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