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聊聊喜劇

YC

這次來聊聊喜劇吧,一個我覺得很不好談的題目。前陣子意外在YouTube發現很多網紅談論著周星馳的電影,可惜捕風抓影的八卦成分居多,再不然直接封神,把許多過氣、新人或載浮載沉的演員成就於他的發掘與力捧,幾乎變成了香港電影工業的金手指,被他欽點之人,命運隨之起舞。可是周星馳為什麼「好笑」?這裡頭究竟發生什麼事?這些博取流量的影片在一輪嘴砲之後莫衷一是,也無法說出個所以然。

影星毛舜筠曾在某次訪談,聊起曾志偉和周星馳的差異。她說曾志偉很搞笑,但不見得擅長於喜劇,他在台上當司儀、主持,腦筋很靈活,應變能力極高,言語之中戲弄、揶揄,常天外飛來一筆,正中要害,讓你猝不及防,要嘛愣在當場、要嘛只能傻笑。有句粵語「執生」很傳神,既見機行事、隨機應變之意,跟曾志偉搭檔,就得強大自己的「執生」能力。相反的,她說周星馳沒有急才,無論表演誇張與否,他都需要仔細計算過、思考過,不是胡謅亂道,而是雕琢得很仔細。我們在螢幕看見的無厘頭其實是深思熟慮。所以在訪談中的周星馳不那麼好笑,有很多空拍,甚至接不上主持拋過來的球。我想在這裡,毛舜筠無意間點出了一個很重要的區別,就是喜劇會搞笑,但搞笑不是喜劇。搞笑只有一瞬,不在乎過去未來,當下爽快,效果就算達成。而喜劇在乎情境脈絡,前面怎麼過來,後面跟著怎麼走,需要鋪墊,前後呼應,喜劇需要有內在結構的生成能力。這也是為什麼後來很多演員想走周星馳路線卻畫虎不成反類犬,以為引發觀眾笑點是唯一結果,便扮鬼扮馬,卻落得裝模作樣的印象。

再則就是對手。毛舜筠形容和周星馳對戲像打球,球打過來打過去,愈打愈起勁,才發現原來需要這樣的節奏,演到哪要快一點、要慢一點,演到哪要停一停、等一等,力道有輕重,節奏有緩急。說到這裡,相信你會馬上想到周星馳的最佳搭檔——吳孟達。的確,在電影中觀看兩人你來我往的演繹就如同一場精采絕倫的球賽,高手對決,淋漓盡致,享受的不是結果的輸贏,而是相互成就,貢獻了一場又一場回味時嘴角會揚起的場面。兩人從電視劇《他來自江湖》到電影《少林足球》,合作10多年,默契自然不在話下,彼此相輔相成,如同相聲的捧哏和逗哏,卻又不拘泥於既定程式,在套路之中不按套路出牌,自嘲娛人,以詼諧燃點莊嚴,以戲謔撫平難堪。

說到這裡,我想喜劇角色還有個關鍵就是身分設定。想想《食神》這套電影,在什麼時間點愈來愈好笑?是影片開始身為飲食集團主席囂張跋扈的他,還是落難之後在街頭臥薪嘗膽的他?顯然是後者。周星馳剛走紅時皆是小子形象,不知天高地厚的憨拙,無視自身處境的落魄,一味妄想繁華煙雲處,用無知作觸媒,把表象矛盾的反差放大,以不合情理的情境讓我們發噱。高貴讓人自慚形穢,又如何能笑出聲來?貧賤讓人拉開一道防線,至少我沒比他慘,於是暢懷之餘,喜劇讓人鼻酸。回看我深受啟蒙的查理.卓別林(Charles Chaplin)和巴斯特.基頓(Buster Keaton),便是當中的佼佼者。

走筆至此,回到一開始的提問,周星馳為什麼「好笑」?請讓我用《少林足球》尾聲趙薇頂著火星光頭那段踢球做例子。悲壯的音樂響起,慢鏡頭看見趙薇緩步走向球場龍門,我們可以預測到下一拍她會出糗,果然她就撞上了鐵桿,就如地上有香蕉皮我們必然期待會有人滑倒;這是頭一個笑點。跟著,她站好了位置,卻赫然發現走到了敵方龍門位置;此時推進到了第二個笑點。於是她羞澀地快步跑回少林隊的龍門,所有人嚴正以待,終於可以開始踢球比賽了,她一踢,球咕嚕一聲滾到了魔鬼隊員的腳邊,出其不意的第3拍。有了這3拍鋪墊,她接著以太極手化解了敵方的攻擊,周星馳靠金剛腿凌空飛踢承接了她的力量,一切水到渠成,我們於是欣然接受了無敵誇飾的龍門被擊潰場面。搞笑的演員通常只有第1拍,少有人能走到第2拍;而周星馳,給了我們第3拍。

K

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本篇文章開放閱覽時間為 2024/11/07 ~ 2025/02/07
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