2024臺北藝術節：瑪蒂德．莫尼葉《黑暗之光》
2024/8/31～9/1 14:30
臺北表演藝術中心 大劇院
曾領導法國2間國家舞蹈中心的瑪蒂德．莫尼葉（Mathilde Monnier），不僅作育英才長達25年，也從事多元編舞創作．她並非舞蹈科班出身，20多歲才開始習舞，深受90年代「法國新舞蹈」風格的影響。跳脫學院派觀點的她熱愛實驗創作，經常與不同領域的文化人合作，舉凡當代音樂家、流行歌手、電影導演、時尚策展人、作家等。她也曾與法國哲學家南希（Jean-Luc Nancy）合著《疊韻：讓邊界消失》，透過跨界對談，將舞蹈從觀看的藝術形式轉化為思辨的媒介（註1）。
透過跨領域交流，莫尼葉力圖探索編舞創作的多樣性。在40多年的藝術生涯之中，她已累積了超過50部作品，挖掘出當代身體的諸多面向，無論是個人與群體之間的牽連、相異文化體態的交流、自閉症患者的重複姿態或當代人焦躁的心理運動。這位法國當前仍具重要影響力的編舞家持續透過嶄新的表現形式，打破當代舞蹈的既定框架，營造意想不到的觀舞體驗。莫尼葉的創作蘊含著女性的關懷與情感，以及陰性書寫細膩、幽微的色彩。《黑暗之光》（Black Lights）是她首次探討女性承受日常暴力的作品。透過本次專訪，她將分享如何同時運用舞蹈與獨白，揭露沉默傷疤下從未平息的疑惑與憤怒，呈現掙脫權力束縛、噤聲的反抗力量，讓我們在混沌晦暗的時代之中瞥見希望的光芒。
從影集文本出發，透過詩意文字激發身體政治力量
《黑暗之光》的靈感最初源自德法公共電視台ARTE製播的影集《H24》（註2）．這部影集匯集24名歐洲女作家根據社會新聞或個人體驗而書寫的獨白，並由不同國籍、年紀的女演員演繹。莫尼葉認為這部影片讓人了解女性所受的日常屈辱，造成不小的社會回響，可說是#MeToo運動在法國的前鋒．但真正啟發她的並非影像，而是文本，「我一直都在尋找融合戲劇和舞蹈形式的文本。後來我讀了影集劇本，其中每篇獨白都娓娓道來，讓人覺得歷歷在目，完全不需要任何影像詮釋。這些文字直接跟身體對話，擁有一種獨特的劇場感。」莫尼葉說。
從文本出發的編舞創作對莫尼葉來說並不陌生，無論是文學、哲學或詩詞，文本始終都是滋養她創作的重要素材．如2005年《符號的位置》（La place du signe）中，莫尼葉與法國作家Christine Angot同台，分別透過身體與文字書寫進行現場表演，2年前她也與西班牙編舞家La Ribot從羅提吉斯（Tiago Rodrigues）的文本中汲取動能，發展出《Please, Please, Please》。
她強調：「文字賦予我豐富的感官和動能，開啟我對身體運動的想像。我經常用文本和舞蹈雙重角度切入創作。同時透過視覺和聽覺接收不同的涵義，又能發現兩者的連結，這對我來說非常有趣。」莫尼葉認為，用文本展開編舞並非依樣畫葫蘆，而是身體如何被語言影響，進而產生出乎意料的言外之意。「重點絕非用肢體重現獨白，而是用舞蹈表達當代人如何面對統治、壓迫和暴力，以及怎麼拒絕、抵抗並獲得解放。文字和身體沒有等級之分，反而維持互補的關聯。兩者的融合開啟多重可能。文本闡述故事，而身體則提供豐富的符號，像是平行敘事。」
深入創傷回憶的黑洞，融合舞蹈與戲劇的跨界表演
不同於原著，《黑暗之光》刻意不依照24小時呈現女性承受屈辱的各種面向，反而突顯出她們共通的心靈創傷，「演出名稱讓人聯想犯罪現場紫外線照射下的螢光血痕，以及片段的記憶。這些創傷留下、持續閃閃發亮的微光，就像是停留在視網膜上的殘留影像。」
莫尼葉並沒有完整呈現《H24》的所有內容，反而只擷取其中9篇獨白，「我依據文本內容、書寫風格、感官效果，挑選具有舞台張力、直接跟觀眾對話的文本。獨白的選擇也涉及我最初預想的戲劇結構：從枝微末節的瑣事開始，穿插2個較具有戲劇衝突的事件，再推展至謀殺女性的慘案，最後回到救贖。我想探索身體如何記憶這些創痛，並造成什麼樣的影響。女性怎麼跟深嵌在肉身、心理、想像的暴力事件共存？如何面對她腦海裡的創痛？正是這些身體回憶的湧現，讓我想連結敘事鋪陳和身體運動，開展新的詮釋。只有舞蹈才能具現這2者的關聯，因為文字背後，有一股存在的力量，是身體實際在見證、參與、反抗。」
註：
- 瑪蒂德．莫尼葉、尚-路克．南希：《疊韻：讓邊界消失，一場哲學家與舞蹈家的思辨之旅》，郭亮廷 譯，漫遊者文化 出版，2015。
- 《H24》由Valérie Urrea和Nathalie Masduraud共同策劃，共包含24部4分鐘的獨白短片，並在2021年10月於ARTE電視台首播。
