國際劇場組織OISTAT（The International Organisation of Scenographers, Theatre Architects and Technicians，國際舞台美術家劇場建築師暨劇場技術師組織）今年（2024）8月於高雄衛武營國家藝術文化中心迎來與台灣文化部的第3次總部續留續約，並且搭著嘉賓雲集的盛會，舉辦「明日的劇場設計—永續劇場國際論壇」。論壇分為「專業篇」與「大眾篇」兩部分，「大眾篇」以〈我與劇場設計的距離〉、〈聲之旅：聲音設計形塑的劇場體驗〉、〈生態創造力：澳洲的永續表演設計〉、〈從燈光設計落實多元與平權〉、〈永續解方：生態服裝設計〉與〈明日劇場：劇場設計、技術與建築的未來趨勢 〉6大部分進行分享，邀請國際專業人士，透過實例分享與問答環節，讓永續議題在國際場域裡能獲得更多元的關注與討論。
設計就是訊息的傳遞
6場論壇雖然專業各異，但最大的共識在於，藝術雖然並非主要碳排禍首，但因為藝術擁有感動人群、為社會帶來改變的正向力量，因此如何重新思考劇場在永續思維下的新工作方法，是這個世代的挑戰與目標。
由國立臺北藝術大學戲劇學院院長、OISTAT副總裁王世信，與英國 Academy of Live Technology 研究所所長、OISTAT總裁Aby Cohen領銜主講的首場大眾論壇〈我與劇場設計的距離〉，兩人不約而同提出設計師需要清楚了解希望透過作品傳遞的訊息，以及受眾輪廓，一切的設計都該關於整體而非個人。王世信也向新一代設計師喊話，在使用3C接受資訊與工作之外，一定要把眼睛放到3C以外的世界，身體與感官是科技難以取代的一環，同時也鼓勵年輕世代勇敢提問「沒有問題是蠢問題，不問問題才是最大的問題。」Cohen 則以巴西軍政府干涉藝術活動為例，說明舞蹈在巴西得以成為反壓迫的代言背景，她提醒年輕設計師在設計時除了要提問「想呈現什麼」，也記得反過頭探問那些未能呈現的事物又是什麼？並且要了解所有的合作關係都應該是平等的，設計師與導演、表演者、行政都該是平起平坐，無位階之分。
執行長魏琬容大力推薦台灣聽眾參與〈聲之旅：聲音設計形塑的劇場體驗〉，她認為台灣大眾對於視覺設計的美感要求，並沒有拓展到聲音領域，如何在聽覺上講求質感與美學，是台灣尚待啟蒙的一塊。講師Bradlee Ward為Apeiro Design劇場建築設計公司裡主責音響與視訊的資深成員，他首先說明，若在一場演出中沒有特別察覺到聲音／音效的存在，那就表示聲音設計成功了。聲音設計的守備範圍其實廣而細緻：大至在場域之中設計空間的立體感、為場景特性鋪排；小至預算不足時以音效取代道具、配合表演者服裝安排合適的麥克風設備等。他認為聲音設計的基本概念，就是能精準地傳遞訊息，想要營造什麼樣的氛圍？希望創造什麼樣的空間感？聲音的質地又是什麼？而他也建議，無論是在表演製作或是建築裡的音響規劃，聲音需要儘早加入前置討論，因為相關的線材與設備複雜，需要與團隊其他成員進行更全面、細緻的溝通。而面對AI世代的來臨，他對人類充滿信心，他以美國賭城新開幕的「Sphere」巨球場館為例，內部精采的螢幕與音響，仍需要人類的操作與規劃，方能達成令人驚豔的演出，他鼓勵設計師們，勇敢善用新科技工具，打開無限可能的設計時代。
