近年來無論國內、外，視覺和表演在藝術實踐上已多有相互跨足與涉入。然而身為一名在台灣的藝文工作者，時常感到策展知識的建立與傳遞，視覺藝術圈比起表演藝術圈要活絡得多。我並不認為兩者在策展思維上有根本差異，但它們的物質基礎、經濟架構、勞力需求和機構體質，確實有所區別。猶記日前視覺背景友人對「現在人人都可以成為策展人」會心一笑，對比我初聞此說的疑惑不解，大概就是目前不同脈絡下策展實踐樣態和養成的差距，最簡要的例證。
臺北表演藝術中心（後稱北藝中心）和國家文化藝術基金會（後稱國藝會）合作辦理的Curatoké表演策展人學院（後稱Curatoké），無論有意與否，勢必都回應這樣的情境。一方面，在策展樣態及相關補助顯著傾斜的現況下，Curatoké可視為國藝會開始投入更多資源到「表演」的策展培育計畫（註1）。另一方面，此計畫簡章開宗明義點出，徵選對象包括表演和視覺領域、有志投入表演策展的新銳策展人。8位來自台灣、香港、印尼、澳洲及愛沙尼亞的獲選學員，也的確橫跨藝術光譜上的不同位置。
這次Curatoké為期10天的課程，由臺北藝術節及亞當計畫策展人林人中邀請6位國際策展人共同規劃（註2）。除了閉門課程，行程也包含觀賞臺北藝術節和臺灣表演藝術櫥窗的演出，參與亞當計畫的講座、藝術家階段呈現與駐地研究分享，以及參訪在地機構等。
我將從身為本次學員的角度，梳理這樣的策展培育計畫運用了哪些策略，撐開什麼樣的空間，以及可能為策展（培育）帶來什麼樣的思考。在進入這些討論前，我想簡要梳理台灣的表演策展圖像與現況，因為這也是後續討論的基礎。
台灣的表演策展人在哪裡？
回望台灣過去約40年來的表演策展，會發現1980、90年代起，雖然沒有策展人的職稱，但已有接近今天所認知的策展行為，許多都跟小劇場運動引發的民間動能有關。例如皇冠藝術節、小亞細亞戲劇／舞蹈網路、身體氣象館不同側重的身體表演藝術祭、四年一度的女節、流浪之歌音樂節等（註3）。近10年我們見證「策展人」身分隨指標性地方節慶，在機構化和轉換籌辦機制中愈加普遍。如2011年臺北藝穗節協同策展人和隔年臺北藝術節改策展人制，首都圈外的地方藝術節則在2018年前後相繼聘用專業策展人（註4），近年民間以在地或特定類型為號召的節慶，也可見策展人角色的運籌帷幄和公共溝通（註5）。
在國家機構方面，雖有部分轄下藝術節陸續採用策展機制（註6），國家表演藝術中心各館似乎也有意導入更多策展思維，但目前仍是以買賣和委託為主的節目策劃（programming）為主。少數計畫與平台或有委外策展人，或由隱身於內部的「策展小組」，試圖用不同介面突顯策展意識（註7）。有權有責、能長期捍衛節目選擇和活動規劃意圖的策展職務，仍非常態。衛武營國家藝術文化中心的「臺灣舞蹈平台」和「衛武營馬戲平台」，算是曾由館內員工跨年度擔任策展人的特例。
台灣長久以來作為「節慶之島」，文化活動遍地開花。雖然節慶不（用）是策展人存在的前提，但在現今高度機構化的環境下，若能借重策展人才、善用策展方法，或許有機會在藝術深度、觀眾溝通和資源分配等方面有更全面的關照。多年下來，地方政府逐漸了解聘用專業策展人的好處，不再一味將節慶或活動外包給媒體或公關公司；國家級機構也在現有組織結構下嘗試與專業策展人合作，或從內部開闢策展實踐的空間，都打開人才的需求和想像。然而，策展人應該／可以有那些權責，從創作端和機構端如何和策展機制互動，可以感受到整體環境對此及其衍生的相關議題，仍多有疑問。
註：
- 國藝會自2004年起開辦「視覺藝術策劃性展覽獎助計畫」（現稱「視覺藝術策展專案」），2010年起開辦「策展人培力＠美術館專案」。目前除Curatoké外，並無其他針對表演策展的獎補助專案，但常態補助的音樂、舞蹈及戲劇（曲）類別中，皆設有策展補助項目。資料來源：蔡佩桂，〈策展人的故事：從國藝會策展補助看2004-2021年臺灣策展生態〉，國家文化藝術基金會，2022年5月5日（2024年9月12日）。國家文化藝術基金會，常態補助成果（2024年9月12日）。
- 師資名單請參考：國家文化藝術基金會，〈國藝會聯手北藝中心推出 Curatoké表演策展人學院〉，2024年8月23日（2024年9月13日）。
- 同時期前後，也包括民間經紀公司的邀演策畫，還有官方主辦的「實驗劇展」等，相關資料請參考：平珩，〈實驗各式夢想的小廚房 第一屆皇冠藝術節〉，《表演藝術》16期（1994年2月）。于善祿，〈打開台灣劇展史：匯演的系譜與考掘〉，《表演藝術》99期（2001年3月）。謝東寧，〈專業策展！人在哪裡？初探台灣表演藝術的策展環境〉，《表演藝術》107期（2001年11月）。
- 包含桃園的鐵玫瑰藝術節、臺南藝術節、臺南街頭藝術節、花蓮城市空間藝術節等。臺東縣政府文化處則是少數將策展人納為常設職務的地方局處。
- 像是艋舺國際舞蹈節、跳島舞蹈節、FOCASA馬戲藝術節、魚池戲劇節和今秋藝術節等。
- 如國立傳統藝術中心的臺灣戲曲藝術節、戲曲夢工廠、亞太傳統藝術節，臺灣當代文化實驗場的玩聚場藝術節等。
- 以國家兩廳院為例，近年委外策展的計畫如《2057：給35年後的活存演習》、《平行劇場——軌跡與重影的廳院35》等。2020年整併舞蹈秋天和國際劇場藝術節為秋天藝術節後，開始強化策展論述並融入展覽、行銷策略與出版等，2023年的秋天藝術節小誌（Vol.01、Vol.02）就頗令人驚豔。
〈從Curatoké表演策展人學院，到台灣表演藝術策展的現實與夢（二） 策展能教嗎？ 抗拒機構化思維的培育策略〉
〈從Curatoké表演策展人學院，到台灣表演藝術策展的現實與夢（三） Curatoké的國際架構所撐開的策展討論空間〉
