PAR 表演藝術雜誌

今年兩檔國外作品，分別是法國當代馬戲團體「銀河集會」（Galactik Ensemble）帶來的作品《超展開》（Zugzwang），以及義大利當代馬戲新星安德里亞．薩魯斯特里（Andrea Salustri）的《保麗龍》（Materia），展現出完全相反的創作哲學，《保麗龍》將馬戲對身體及物件的控制推到極限，而《超展開》則刻意將表演者推入失控的深淵。三檔國內創作皆為新作，包括FOCA福爾摩沙馬戲團《虛缺號》、導演洪唯堯的《落地前六釐米》及北藝中心自製作品《身為問題兒童的我，從一出生就成為這個美好世界的慢性病》，在充滿節慶氣氛的歲末，為觀眾帶來全新驚喜。

《保麗龍》透過特殊手法讓保麗龍看起來有了生命，可以表演、跳舞，隨著表演者的想法移動，視覺效果驚奇。巡迴歐洲13個國家，超過30個節慶及場館，包括威尼斯雙年展、柏林藝術節、哥本哈根馬戲藝術節等。安德里亞表示，保麗龍的輕盈與不穩定，令他看見無限的可能性，他也將此視為一種挑戰和探索，「最有趣的部分不是使用保麗龍做什麼技巧，而是保麗龍本身能做什麼技巧。」這改變了過去觀看馬戲表演者展示技巧的習慣，演出中觀眾不自覺地將保麗龍視為舞者，以圓、片狀、顆粒等不同型態展示各種舞姿。細緻的收音，甚至能聽見保麗龍舞者的聲音。安德里亞和保麗龍同台表演已十分有心得，「唯一能和保麗龍共舞的方式就是輕柔的對待它，如果試著抗拒，它就會斷裂。」

法國當代馬戲團體「銀河集會」於2015年成軍，五位創始成員將雜技與戲劇結合，創造出獨特的「情境雜技」。作品以失衡、危險為核心，讓觀眾在驚險刺激中思考人與環境的關係。他們的作品讓雜技不再僅是一種挑戰地心引力的優雅方式，而是一種應對不可預測的能力。《超展開》的原文「Zugzwang」是西洋棋術語，描述先手不利的迫移局面。演出讓表演者置身絕境，舞台上靜置著一間剖面公寓，彷彿一幅等待故事／事故發生的畫作。突然間牆壁撕裂，椅子跳舞，地板震顫至混亂，場景顛倒，由裂縫、門、通道、陷阱和各種物品組成的混亂公寓，迫使表演者每一步都驚心、下一秒都屏息。因一切動作都源於現實情況，就產生了有時接近編舞，有時似乎完全是即興的特技動作。「我們的出發點不僅僅是馬戲團本身，而是對人類及其與敵對環境所保持的關係的當前反思。 」銀河集會成員馬蒂厄．布萊頓（Mathieu Bleton）這麼表示。

劇場導演洪唯堯今年首度挑戰馬戲，帶來全新作品《落地前六釐米》。「落地前六釐米」指的是空中動作時，表演者最後調整身體的關鍵時刻，這個瞬間充滿了不確定，也決定了動作是否能完成。在這部作品中，觀眾也會看到五位各有專長的表演者。如曾馳騁網球場的張汶皓將舞蹈與網球的節奏完美融合，街頭舞者陳聖崴將街頭的活力帶進劇場，舞者曾淯婷擅長將傳統舞蹈與現代科技結合，過去是廚師的朱宸祐以他幽默的個性讓雜耍圈表演充滿反轉與意外，而熱愛生活的戴郁仁則將生活點滴融入他的砌磚表演中。洪唯堯將創造各種完美動作前的「六釐米」的瞬間，如排練發展過程中，刻意設計各種高難度動作，如走繩、空中飛人等，並以工業用電風扇或網球發射機干擾，表演者必須展現精準的身體控制能力，以及面對未知的勇氣。

由北藝中心2023年馬戲棚計畫延伸出來的自製作品《身為問題兒童的我，從一出生就成為這個美好世界的慢性病》，邀請陳武康和周伶芝擔任創作概念，與演員王健銘、朱宸祐、吳政穎、陳宥任和黃翊共同創作，意在探討「馬戲」的本質，及表演者追求完美的過程中所面臨的掙扎與挑戰。熱愛馬戲的表演者王健銘，畢業於北藝大劇場藝術創作研究所表演組，喜歡在馬戲世界裡探索多元包容性與各種可能性；朱宸祐早年是一名廚師，綽號也叫廚師，2015年就讀國立臺灣戲曲學院民俗技藝學系，開始學習與接觸馬戲生態；吳政穎來自高雄，早期以火舞、街頭表演起步，畢業於國立台灣戲曲學院，目前在馬戲之門從事馬戲創作和劇場表演。陳宥任畢業於台灣戲曲學院，表演跨足行為藝術、戲劇、舞蹈、馬戲，擅長默劇小丑，作品以幽默包裝深刻道理；作為一名馬戲表演者與自由藝術家，黃翊長期沉浸於扯鈴的練習，他試圖將個人的生命經驗與馬戲物件結合，創造出獨特的表演形式，並藉此與觀眾分享他的內心世界。馬戲顧問周伶芝表示，馬戲是一個常被邊緣化的表演形式，故身在其中的表演者很擅於跳脫主流的價值觀。這部作品想問：如果不符合社會的原先標準，那麼是否就是一個問題兒童？是否就成為破壞世界規則的慢性病？

此外，長年致力於台灣新馬戲的FOCA福爾摩沙馬戲團，繼《苔痕》入圍台新藝術獎後，再度與德國舞蹈劇場團隊「支離疏製作」合作，推出全新作品《虛缺號》，將馬戲技巧與舞蹈劇場的敘事結合，為觀眾帶來一場視覺與心靈的震撼。舞台上可見巨大鷹架矗立，雜草叢生，一群去個性化的表演者，在這個揭露與隱匿、真實與虛構、自然與人工同時存在的壓縮空間裡，反覆行走、奔跑、攀爬、墜落，隱喻資訊爆炸的時代中，我們不斷接收著大量訊息，卻又因資訊過載而迷失了自我。作品透過馬戲的肢體語言和舞蹈劇場的結構，將現代人的心靈狀態具象化，呈現出一幅令人深思的畫面。邀請觀眾一同反思，在這個充滿雜訊的世界中，我們如何找回自己。