PAR 表演藝術雜誌

「第一個是劇名要叫『行動代號獨角獸』，第二個是『青少年自殺議題』，然後希望可以是個『喜劇』。」青少年表演藝術聯盟（簡稱青藝盟）盟主、亦是《行動代號獨角獸》導演的余浩瑋說起創作源頭，丟出這3組關鍵詞。

「青少年自殺議題」與「喜劇」聽起來衝突，無非是余浩瑋希望把沉重議題說得輕盈，保留正向能量。劇名的部分則完全是種直覺，但編劇李屏瑤在接到邀請後，也將這個充滿行動力的劇名往她接觸過的青少年靠近，認為：「他們有時候會問些非常尖銳的問題，但他們其實沒有針對誰，就是這樣講出來，無法收住力道，講完之後也可能會後悔。我覺得這好像是每個世代的青少年都會有的衝撞，只是壓力來源不一樣。」而這群青少年就好像一隻又一隻的獨角獸，獨特卻又未知——其中的未知，不只是他人對他們的觀看，甚至也有自己對自己的理解。因此，《行動代號獨角獸》就由此出發。

經驗交流與田野調查　「死亡」成為青少年議題的核心

這組編導的緣分來自去（2023）年的「花樣年華全國青少年戲劇節」（下簡稱花樣），作為主辦方的余浩瑋邀請李屏瑤擔任評審，讓李屏瑤在決賽現場感受到如漫畫般的熱血場景，但她觀察到另一個現象是：「我看見很多青少年的切面，的確有很多議題出現，但自殺議題、青少年的憂鬱與焦慮是完全沒有辦法捨去的狀態。」

李屏瑤對應到自己近幾年到中學演講、或是擔任文學獎評審時，觀察到的類似現象。「會一口氣看到非常多emo（編按）的作品，我也會想，自己長大後有沒有能力做點事情，不要讓他們一直處在困境裡，如此無望。」她說：「像我評花樣的那一年，有演出一開場就有人死掉，或是某個角色很想死。我之前都會開玩笑說，評文學獎時會做傷亡比例，然後開場時宣布，本次死傷率大概有70%之類的。」

他們都感受到現今青少年的敏感，「比我們想的敏感。」李屏瑤說，「但他們還要假裝不在意，用各種偽裝。」特別是網路與社交媒體的使用頻繁，也讓這群青少年無時無刻都暴露在各種資訊與彼此揭露裡，「大家可能覺得現在青少年過得很爽，但我覺得他們的壓力比我們大非常多，精神上更無所適從。」

因此，面對余浩瑋的邀約，李屏瑤沒有遲疑，透過過往經驗與多方的田野調查，嘗試更精準地描繪出青少年的語彙與現狀。而青藝盟也從「青少年劇場」的其中一個面向——以「戲劇教育」為主，如舉辦花樣、開設戲劇課程等——踏向另一種面向，也就是針對青少年議題進行創作，創作出給青少年看的演出。余浩瑋說：「我訂了一個目標，接下來5年，每年都做一部新作品，講青少年議題。」而《行動代號獨角獸》便是起點。

探究「情緒困擾」　給青少年也不只是給青少年的

《行動代號獨角獸》以兩組即將被消滅的高中社團「廣播社」與「校刊社」成員為主角，李屏瑤在劇中安排至少兩條重要線索：一是找尋一則「自殺預告」限時動態的來源，另一則是校園常有的靈異傳說，學校裡有個學姊過世化成的鬼魂，若是找到祂就會考上台大。兩條線索都與「死亡」息息相關，卻體現出截然不同的面向，交織在故事線裡，隱約感受到了余浩瑋希望傳達的喜劇氛圍。

此外，也有其他議題在劇中期待被察覺，並運用不同性取向、性別的男男女女來勾勒高中生更完整的面貌。李屏瑤笑說，因為有廣播這個設定，自己就原創、或是亂編了幾個樂團與歌名，例如「蝦仁炒飯不加蛋」這種團名，而余浩瑋甚至委託音樂設計將這些歌都真的都寫了出來。

這些暗藏在情節裡的各種線索，余浩瑋陸陸續續在排練過程、演員回饋、採訪對話裡挖掘出來，除感受到劇本本身的多重面向，亦是青少年議題的可被開發性。而他的奇思妙想也逐漸體現在《行動代號獨角獸》，例如安排林貓王等幾位DJ，在演出開始前將現場打造成音樂祭，期待觀眾能夠融入情境，打開對青少年劇場的更多想像。

對余浩瑋而言，這部作品雖是為青少年而做，但從未限制觀看的年齡層。「最核心的其實是『情緒議題』，有情緒困擾的人很多，不管是青少年、或是成年人。我希望《行動代號獨角獸》可以觸及到、刺激到他們，給他們一種『相信』。」他接著說：「相信人生一定會遇到一些爛人爛事、或是低谷，可是只要願意做不同的選擇，就不是結束，也不會結束。」

余浩瑋沒把作品想得過於偉大，也不敢說能「幫助」到所有人，但是「觀眾看完之後若有不一樣的感受、不一樣的想法，我就覺得是有意義的。」於是《行動代號獨角獸》從青少年開始行動，但不只是青少年，更是每個經歷過青少年階段的人。

編按：源自英文的emotional，意思是情緒化的。