PAR 表演藝術雜誌

生孩子，這件看似理所當然的事，在這齣戲中被層層剖析，展現出其內在的複雜與真實。筆者於臺北藝術中心藍盒子觀賞了2025臺北藝術節作品《FAMILY TRIANGLE：二生三，三生萬物》。該劇由洪千涵、洪唯堯、曾睿琁共同創作，講述了一位同性婚姻中的女性，為了擁有自己的孩子，借助弟弟的精子孕育生命的故事。這個大膽且突破常規的決定，不僅揭露了親情、愛情與社會期待間的矛盾，也挑戰了傳統價值與家庭意義的定義。

整場演出細膩鋪陳情節，並以象徵性的舞台語言帶領觀眾一同反思自身價值觀。在第一場景中，3位角色共同穿上巨大的卵子服裝，手握紅色膠帶延伸至觀眾席。而律師角色從觀眾席走向舞台，模糊了演區與觀眾的界限。這種打破第四面牆的設計，使現場彷彿成為一場公共辯論。律師的提問直接觸及倫理選擇的難題，將觀眾從旁觀者變為參與者。

戲中不乏幽默對話，為劇情增添了生活化趣味。例如，姐姐與伴侶因孩子姓氏問題爭執，甚至用打乒乓球的方式決定名字。然而，隨著矛盾加深，姐弟與姐姐伴侶之間的激烈爭論揭開了每個角色內心的恐懼與不安。他們脫去身上的衣物，直白袒露內心掙扎，將親情、愛情與責任的矛盾展現得淋漓盡致，也讓觀眾不得不審視家庭的定義是否應改變。

多媒體影像的運用尤為出色。劇情以姐弟的成長背景為基礎，展現兩人深厚的親情羈絆。從小被教導互相分享的他們，長大後卻因姐姐提出的生育提議而打破了親情的邊界，激化了倫理與情感的衝突。舞台後方投影出「亂倫」等字詞，配合燈光變化與演員肢體語言，將弟弟內心的掙扎與矛盾具象化，讓倫理壓力直擊觀眾心靈。這種多媒體的運用不僅增強了視覺衝擊，也將角色的心理狀態清晰地傳遞給觀眾。

其中有一幕格外令人印象深刻：姐姐對著鏡頭畫眉毛，甚至為自己畫上鬍子，象徵女性在承擔男性角色時的自我審視。「我像我的父親嗎？」這句台詞既是角色的拷問，也直擊觀眾內心。投影技術將這一動作放大，展現角色猶豫與內心掙扎的細膩情感。隨著懷孕過程的推進，創作者透過鏡頭與符號化的身體表演，展現懷孕初期的喜悅、流產的痛苦，以及伴侶間的支持與矛盾。這些細節讓孕育生命的過程既具現實重量，又充滿藝術張力。

結尾的海灘場景則以極簡方式呈現：3位演員躺在沙地上，背景響起海浪聲，燈光由冷轉暖，象徵釋然與和解。這樣的結尾雖不完美，但極具真實感，呼應了人生中許多問題並無標準答案的現實。放下與接受，或許正是最大的釋然。

觀後，筆者不禁反思：為什麼我們要生孩子？是為了傳承基因，還是因為社會與傳統的期待？或者只是對「完整家庭」的渴望？在資源有限的地球上，這些問題尤為重要。而這齣戲則將這些議題赤裸呈現，讓我們重新審視價值觀與選擇。《FAMILY TRIANGLE：二生三，三生萬物》不僅是一場情感與倫理的探索，更是一面反映當代社會價值的鏡子。

在多元家庭結構與性別角色被重新定義的今天，這場演出透過戲劇形式，將深層議題擺上舞台，提醒我們：家庭的定義不應受限於血緣與傳統，而應建立在愛與責任之上。劇中弟弟那句「為了姐姐」，將親情的無私與珍貴昇華到極致，也讓筆者深思：這樣的愛與分享，是否真的存在於我們的生活中？然而，筆者注意到觀眾席尚有百餘座位未售出。若能在宣傳上更加著力，相信觀眾人數將有顯著提升。如此引人深思的作品，值得吸引更多觀眾入場欣賞。