Q7：大型商業劇場大量來台，對其他類型表演藝術及國內團隊是否產生排擠效應？
為了讓觀眾願意走進劇場，故事工廠通常會在演出前安排演員、編劇、導演上各類通告（電視、電台、Podcast），並舉辦演出前後的導聆活動，同時大量製作影音廣告，在網路與社群媒體投放，以建立觀眾對團隊及品牌的認同。林佳鋒指出：「一張票背後的行銷轉換成本，大約需要新台幣300到500元。」若以整體來看，行銷宣傳的總成本大約占製作總成本的15%左右。而相對地，大型商業劇的經紀公司雖然需花高額處理版權與巡演事宜，但透過國際品牌知名度、演出實景的影像素材等優勢，只需花少量廣告預算，就能迅速轉化成購票動機。
果陀劇場營運長葉向華也點出，觀眾的品牌信任機制很強，「熟悉感就是安全感，原創作品無論題材多吸引人、製作多用心，只要觀眾對故事陌生，也不認識劇團，就難以說服他們付出時間與金錢。」也因為了解觀眾心理，所以果陀劇場在經營的策略上，除了長年耕耘原創製作，也持續洽談國外經典IP進行台灣版本的改編，例如《三個傻瓜》、《解憂雜貨店》等作品，成功建立觀眾對其製作的期待。
曾慧誠進一步強調：「劇場最後還是商品。寫完覺得感人，演完感動自己，但觀眾不買單是不行的。」他主張創作者必須意識到自己的作品也需要「被包裝、被理解、被推銷」，若無法促使觀眾購票觀賞，再好的創意也是枉然。
場館與檔期的爭奪戰
此外，大型商業劇跨海來台，在收支平衡的考量下，常向演出場館申請兩到三週以上的檔期，壓縮了本地劇團的排檔空間。無法拿到場地的檔期，自然無法演出，而無法演出，就意味著劇團票房收入減少。全民大劇團導演謝念祖建議，應該建立國內外節目檔期比例原則，並公開評選機制，保障本地團隊演出機會。曾慧誠則主張應以市場反應作為依據：「場館給檔期有各種考量，要綜合評估各項來看要給一齣劇多久的檔期。賣得動的就演久一點，賣不動就緊急喊停以避免持續虧損。」
葉向華與謝念祖也同時認為，在現行場館檔期分配之外，台灣政府應該鼓勵民間資本投入劇場經營，建立可永續運作的民營演出場館，從而減輕補助體制與國家場館的壓力。4團也都提到韓國作為參照案例，韓國不只發展出民營劇場密度高的演出生態，也培養了多樣的觀眾群體與商業共製機制，值得台灣借鏡。
文化政策的未竟之路
除了鼓勵企業家經營民營劇場之外，葉向華及謝念祖也主張政府應提供節稅誘因鼓勵企業投資，促進產業合作，讓表演藝術從業者能夠學習商業操作，也讓企業明白表演藝術的生態，才能合作打造出具有商業價值的劇場作品；林佳鋒進一步建議，政府若能投入資源建立編劇培訓機制，從故事核心扎根，才能培育出得以與國際大型IP抗衡、真正動人的原創劇本；曾慧誠則提議國家場館可以加強行銷強度，主動整合台灣劇場作品，搭配適合的大型商業劇聯合宣傳：「比如可以在《悲慘世界》演出開始前，播放一系列台灣原創音樂劇的預告，讓觀眾知道台灣也有許多團隊在做音樂劇。不是只是為特定的劇宣傳，而是將『音樂劇』這個劇種讓更多台灣觀眾知道，這樣才能真的打開市場的廣度。」
然而，政府是否願意介入，最終要回到決策者的文化政策走向。是要維持現在的自由市場，讓表演藝術經營團隊去決定是否引進國外商業作品、開發原創、買版權自製，還是多花一點心力去經營台灣的原創故事，讓台灣也有機會成為文化輸出國？若主事者沒有明確方向，市場便會帶領台灣的表演藝術圈往下走。
這場「大型商業劇來台」的浪潮，無疑衝擊了台灣劇團的觀眾結構、演出策略與行銷節奏。但4個劇團都一致認為：這不是一場你死我活的戰爭，而是一個幫助劇團看清自身市場定位的機會。劇團無法也無須阻止大船進港，但劇團可以讓自己的船更堅固。當定位清楚，便能建立品牌，養出喜歡看台灣劇場作品的觀眾。
