國立傳統藝術中心於去（2024）年推出【出角—歌仔青世代】新編製作補助計畫，規定送選作品的編劇或導演至少1人、主要演員2人的年齡須在40歲以下，藉此鼓勵青年藝術家投入歌仔戲創作。經歷將近一年的發展，以及傳藝中心規劃的創作陪伴，陸續於今（2025）年5月至6月間首演。其中，由一心戲劇團帶來的《雙身》可說是極具代表性的案例。
《雙身》不僅由一心戲劇團主力培養的青年演員柯進龍執導，讓林冠妃、翟珞安、陳韡慈等青年演員領銜主演，更大膽採用了尚在就讀研究所、甫20多歲的年輕創作者黃廣宇首部歌仔戲劇本。而這部探討性別議題的作品，更是一心戲劇團繼《斷袖》之後，再度切入相關主題，並嘗試進一步深掘，找尋下一個世代的觀眾。
無人能懂的失落，與性別議題的「同體」編劇
黃廣宇是在大學二年級時才開始頻繁接觸傳統戲曲，身分也多半是觀眾，並嘗試書寫評論，於去（2024）年獲得國家文化藝術基金會「表演藝術評論人專案」的肯定，更加密集地穿梭於劇場。另一方面，大學時期也曾在學校參與劇本工作坊，與前來授課的一心戲劇團執行長孫富叡結下緣分。因此，當黃廣宇開始思考自己能否將看戲的感動，轉化為劇本內容，進而書寫下《雙身》時，就再次牽起緣分，成為一心戲劇團採用青年劇作家的關鍵。
「當初會寫《雙身》的原因是，我才剛大學畢業，會回想自己在成長過程中，有沒有失落的感覺，或者是別人不懂我在做什麼的那種感受。」黃廣宇說，先是這樣的情感，然後他看到了香港作家董啟章的小說《雙身》，講述了一名男子在一覺醒來後變成女性，這個「雌雄同體」的靈感讓他連結到歌仔戲的「女小生」文化，進而將這兩層概念結合在一起，成為劇本的另一種「同體」。
在《雙身》裡，黃廣宇創造出了「秦剛」這個男性角色，卻不似名字裡頭的「剛」，他繼承了母親的刺繡手藝，同時內心也有個溫柔的陰性形象「柔兒」。不過，這也構成劇本在初步討論時所深究的問題：到底秦剛與柔兒是雙重人格？一體兩面？還是靈魂狀態？
黃廣宇說：「人都在扮演各式各樣的角色，而每個角色都會有被賦予的期待，所以當初的設定從來都不是雙重人格，他們（秦剛與柔兒）就是同一個人，也不會是另一種靈魂的概念——就是生理男、但心裡是女生的狀態。」對編劇而言，這是很重要的堅持。
回到歌仔戲的表演風格，前衛議題連結情感本質
這樣的堅持，體現的是編劇在創作概念與文本構成上的思考；同時也是經歷劇團無數次討論與修改時，成為堅定且無法撼動的創作核心。
這也給予了導演柯進龍第一層挑戰。在採用一心戲劇團編制內演員的思考下，最初的設定是上半場的秦剛由孫詩詠飾演，下半場轉為青年旦行演員陳韡慈詮釋，「最初很純粹的想法是，詩詠姐演秦剛，而內在會有另外一個女性化的角色，就是由陳韡慈呈現理想化的內心的女性世界。」柯進龍說：「對我來說，這樣的角色立體感似乎還不夠。」後來經過不斷討論，與思考角色呈現的效果，調換為上半場陳韡慈、下半場孫詩詠。
柯進龍同時得回到歌仔戲本身的思考，也就是性別與行當轉變間的必然性，以及觀眾在上、下半場對於演員改變的感受，而必須調成同樣的表演質性。他認為，這也是當代戲曲偏向劇本內容，而非完全的「演員劇場」，所會面臨到的挑戰。
另一方面，《雙身》的文戲較多，如何掌握戲劇節奏，也是導演特意強調的環節。其實，表演與文本之間的拿捏，始終是柯進龍所在意的。雖然這個題材有一定程度的跨越性，但他仍舊希望維持著歌仔戲的表演風格，他說：「我覺得表演語彙對我來說是蠻重要的，希望能更拉回到歌仔戲的表演風格，與現代劇場表演的質地間有更多拉扯。」
同時，他也不擔心年長的觀眾無法接受相關題材，除了一心戲劇團過往對於多元觀點的闡述與表達外，《雙身》其實也讓性別議題切入家庭課題，「我們只要能在結尾時讓觀眾可以去思考家庭的問題，不管家裡有沒有LGBTQ成員，這些問題都會在『人』的這些層面上一直產生。」柯進龍這麼說：「能感受到家庭的溫馨，或是被感動，那就夠了。」因此，在看似前衛的議題發展下，《雙身》、或是任何議題都將回到最根本的情感探索，而這可能也是最觸動觀眾之處。
