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話題追蹤 Follow-ups 國家交響樂團（NSO）日本巡演：東京終點站東京歌劇城迎來巡演終章 歐洲經典與台灣原創展現文化實力
2025年6月4日晚間，國家交響樂團（NSO）於東京歌劇城音樂廳舉行日本巡演「來自臺灣」的最終場，為橫跨熊本、大阪與東京的5日行程劃下完美句點。音樂總監準．馬寇爾（Jun Mrkl）擔綱指揮，曲目涵蓋台灣原創作品與歐洲經典，充分展現台灣音樂實力與文化厚度。 台灣原創與歐洲經典並陳 展現音樂實力與文化厚度 音樂會上半場回到日巡前兩場由台灣作曲家蕭泰然的《來自福爾摩沙的天使》作為開場，向觀眾呈現源自台灣這片土地的濃厚音樂情感。隨後布魯赫的E小調雙重協奏曲原訂由小提琴家黃俊文及中提琴家今井信子擔任，但後者在日巡前因健康因素臨時取消上場，NSO隨即在極短時間內隨即安排邀請德國中提琴家維特．赫譚斯坦（Veit Hertenstein）接替登台。赫譚斯坦是一位活躍於國際音樂界的德國中提琴家，1985年出生於德國奧格斯堡（Augsburg）。他以精湛的技巧、深沉的音色和細膩的音樂詮釋著稱，活躍於獨奏、室內樂和教學領域，現在所使用的義大利名琴是製造師阿瑪蒂在1616年製造的中提琴。2015年起接續今井信子擔任德國德特莫爾德音樂學院（Musikhochschule Detmold）的中提琴教授，並自2016年起5年間起擔任英國曼徹斯特皇家北方音樂學院（Royal Northern College of Music）的客座教授。兩年前加入國際上知名的德國「舒曼四重奏」（Schumann Quartet）的美國經紀公司，恰巧在2年前也簽進了黃俊文在美國多年的經紀公司AMG。 雖然臨危授命，卻已與黃俊文是多年舊識。黃俊文回憶：「跟他認識，是兩人同時在2011
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戲劇 讓故事繼續漂流《乘上未知漂流去》 透過「沉浸」體驗時代下的困境
二律悖反協作體的《乘上未知漂流去》以演員姸青的外婆劉華英為故事取材出生於中國廣東的她，登上開往馬來西亞的船，前往南洋尋求工作機會；卻是踏向一場未知的騙局，像是被「販賣」，嫁給一位素未謀面的男人。看似屬於劉華英的個人經歷，其實牽涉到家族的構成，甚至是整個國家、時代、文化的塑造。 導演李勻說：「這個作品有很大量的手法跟表現方式會跟聲音的風景有關，我們會用很多『擬聲』去想像、去呈現那些場景。」而演員姸青將以獨角戲的方式，或許扮演、或是講述，配合聲音、影像與文字的沉浸設計，重新講述那段「未完的過去」。
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焦點專題 Focus OPENTIX兩廳院文化生活發布年度數據報告文化幣增加青年觀眾參與 話題製作引爆關注流量
依據「OPENTIX兩廳院文化生活」所發布的2024年度數據報告，直至去年底為止，該平台會員總數為107萬人，售出之總票房達新台幣18.4億元，節目總數超過3,150檔，票券銷售量突破210萬張。報告亦指出票房成長動能主要來自大型音樂劇、戲曲、馬戲等節目，以及動漫與電影配樂音樂會等類型。且小型節目場次明顯增加，另如藝文相關課程、導覽演出、新媒體互動展等亦於其平台上銷售成績亮眼，展現多元的消費樣態。由此可見，市場供給型態轉變，觀演選擇愈趨多元。就整體票房而言，親子節目成長最為亮眼；此外，文化幣效益逐漸浮現，青年觀眾人數增加，且文化幣使用者中有近半數持續購票，顯示其有助培養觀眾後續參與的潛力。
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焦點專題 Focus 觀察分析之一：節目篇產值成長17%背後的節目動向
2024年就台灣表演藝術的產業分析而言是一個重要的年份。雖然OPENTIX兩廳院文化生活售票系統（以下簡稱系統）之總產值在2023年已達15.7億元，但此數據並不能與2020-2022充斥疫情停演的年份相比較，而與2019年的13.4億元比較則又需要面對中間長達4年間隔中的各種變因。反觀2024年，其與2023年皆為全年度都可演出的年份，且為相鄰年份，故兩年的數據差異較能如實反映台灣表演藝術的現況與發展。 本系列文章將透過系統之數據，以量化方式更細緻地檢視台灣表演藝術「蓬勃發展」的狀況，並拆分為3部分：從節目的觀點，從消費者的觀點，以及從筆者個人的觀點。必須強調，雖然系統目前約占全台表演藝術售票五成左右占比，但其數據仍僅能代表系統內部的銷售狀況，不能直接推論至全台各售票平台，乃至於非售票藝文活動之發展。 產值成長17%的背後 2024年系統總銷售金額為18.4億元，較2023年總銷售金額成長約17%；就算考慮去年年增率約2%的通膨後，仍是顯著成長。此似乎意味著台灣表演藝術發展的榮景，但其背後的細節仍值得細究。 首先，就各類型演出而言，此一產值成長是相對不平均的。2024年的產值增加大多來自音樂與戲劇類節目（註1），產值成長分別為 0.9億 與1.79億，漲幅約15%與25%。反觀舞蹈類卻是負成長約7%。雖然這很有可能與雲門舞集售票場次在2024年大幅減少有關（從2023年的27場降到2024年的8場），但也意味著台灣舞蹈類節目仍高度集中在少數團體上的現況，此點從歷年舞蹈類節目的排名亦不難看出。 其次，雖然產值增加約17%，但總場次僅增加約7%，表示產值的增加有一大部分並不來自於演出數量的增加。更進一步，我們可以觀察到總售票張數僅增加約2%，意味著產值的增加，絕大多數也不來自於售出更多的票券。 換言之，產值的增加很大一部分來自於票變貴了。
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焦點專題 Focus 觀察分析之二：觀眾篇青年會員的大幅成長
接續前章，本章將透過系統數據，探討台灣表演藝術消費者之總體變化。值得注意的是，除了前章所列的研究限制外，由於系統只能看到系統會員的消費記錄，因此無法觀測到從如ibon或其他通路購票之消費者，當然也無法追蹤代購者的狀況。此外，由於消費者的性別、年齡與地址等皆為消費者於註冊時自主填寫，未填寫者會形成自然的數據缺漏，當前居住地址亦可能與其註冊地址有所落差。 文化幣與青年會員的大幅成長 2024年系統內會員最為明顯的改變之一，是16-22歲年齡區段訂票會員人數的占比大幅上升。該年齡區段在2021年內有消費的訂票會員人數（註1）僅為所有訂票會員人數的5%，到2024年時已成長到13%。 此年齡區段的人數上升，自然與這兩年推行的文化幣與青年席政策有關。作為量化的佐證，我們觀察到在2023年與2024年，該年齡區段的消費者中，分別有56%與79%是有使用文化幣的。當然，這是一個相對粗略的比例，畢竟這有可能來自本來就在系統中的青年，也有可能是因為文化幣而新加入系統者；而就算是新加入系統者，也可能其就只有文化幣那一筆消費，之後就再無出現在系統中。 是故，我們進一步追蹤這些消費者在第一次使用文化幣的訂單前後，是否還有其他消費記錄。我們發現在這些有使用文化幣消費的青年中，有約四成是在文化幣訂單之前就已經在系統中有消費記錄的；換言之，有約六成的青年，其在系統中的第一筆訂單是有使用文化幣的訂單。而在這六成的新進青年中，有約三成在第一筆訂單後有進一步的消費。這個比例是否符合文化幣政策的成本效益自然是一個可以討論的議題，但至少我們可以確定，文化幣政策有發揮一定程度吸引青年進入系統，參與表演藝術的功效。 會員存續性 延續之前關於青年觀眾的表藝消費習慣延續性，其他年齡層觀眾的延續性亦是一重要議題。因此，我們針對各年份中有消費的會員，追蹤其是否是在該年份註冊進入系統，以及其是否是在該年份初次消費。我們發現，在2024年有消費的約35萬名會員中，有約16萬人（45%）是非當年註冊也非當年初次購買者，這不論就人數或比例而言，都較2023年的約11萬人（35%）為多，顯示確
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焦點專題 Focus 觀察分析之三：研究篇表演藝術數據分析的未盡之業
筆者自2018年起經手兩廳院售票系統之數據分析。在這些年間，台灣表演藝術產業整體，不論是從機構組織、場館或是團隊方，對相關數據的重視有明顯的成長。文策院更是建構產業研究資料庫，從整體文化面進行分析。以上量化觀念的引入，無疑是台灣表演藝術邁向產業健全化的過程中，重要的一步。 然而，目前的資料與數據分析，距離完善顯然還有相當的距離。本章中，就請容筆者從個人觀點，依據個人這些年從事數據分析之角度，訴說可能的未盡之業。 資料處理與可比較性 表演藝術產業由於節目的異質性，使得可比較性成為分析上相對艱鉅的難點之一。目前雖盡量以系統上之節目類別乃至於子類別進行分類，但這仍然是一個非常粗略的分類比較方式。就算都是「音樂類」的「動漫音樂會」，「宮崎駿動畫配樂」跟「日本動漫音樂會」，其所對應的演出曲目類別以及觀眾群，就已經有顯著的不同。在這個狀況下，任何跨類別或跨年度的比較，在某種程度上，都將一些本質上有明顯差異的節目，視為類似的節目進行比較。 以上尚不討論，就算是完全相同的演出曲目或劇目，由不同的演出團隊演出，很可能差異會大到可視為完全不同性質的節目。以上也尚不討論，現在許多長銷劇的卡司會隨日期不同而不同，此也會導致相同的節目在不同場次有顯著不同。 追根究柢，表演藝術的「產品」是高度特質化的，每一個節目都是獨一無二。雖說在「大」樣本下，我們或許可以「期望」這些差異會被平均化，但要攤平如此多可能造成差異的因素，說實在話，我們的樣本其實沒有那麼「大」。 團隊曾經試圖使用如ChatGPT或llama等大型語言模型（LLM），試圖進一步去定位各節目之間的異質性。但就目前的結果看來，LLM對台灣表演藝術生態的理解仍有限。（註1）看來LLM對表演藝術的參與程度仍待培養。 跨平台整合之我們需要更多資料 OPENTIX雖為目前台灣最大的表演藝術售票平台，有相對大量的資料，但若我們真要建立足夠的量化基礎作為產業的後盾，我們其實還需要很多、很多的資料。 首先，OPENTIX畢竟只是台灣整體
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說戲鏡花水月之王奕盛小傳
去年夏天，王奕盛被團長邀到國光，討論國光三十展覽，將是一場數位光影沉浸展。 「沉浸」二字大流行，我卻一直沒跟上，心裡虛虛的，不過一看是奕盛，就安心了。這位影像詩人不會高冷地把科技當解剖機械，果然，開宗明義就溫柔地說 : 「沉浸不是靠科技，要靠作品，要讓戲情把觀眾勾魂入神。」更說國光新戲最特別的是文辭，簡淡幾筆，內蘊無窮，他想用科技把這些特色呈現出來。 這是交成績單的時刻，好在我們有自己的新戲。我總擔心後人寫這段歷史時，只有《四郎探母》、《紅鬃烈馬》可填，因此幾十年來全團嘔心瀝血，總算沒繳白卷，這是台灣的創作，甚至還可能引領了當代某些創作的風潮！把這些端給奕盛吧。 展覽的核心是半小時的光影劇場，並不是把現有的新戲錄影剪輯精華，奕盛要我們提供角色，要把「不相干的角色重新組合」，例如王熙鳳凝視李後主，王羲之的朋友和孟小冬對話。 我想起國光數年前的一部新編戲《水袖與胭脂》（2013），這是我們假想出的「海上仙山，鏡花梨園」，那裡有武大郎、西施、程嬰、梅妃，有的滿足於自己目前在戲裡的設定，有的還在追尋劇作家尋求進一步的被創作。而奕盛要的新戲文辭，不要太扣緊劇情，想要抽象的金句，可以引發種種想像。 就在忙著過年時，國光搭起了「虛擬攝影棚」，箱管同仁們辛苦翻出各戲的頭飾妝髮服裝，演員紛紛問：「要演哪段？」「舞台布景要復原嗎？」「對手戲的演員呢？」天翻地覆忙了好一陣子，誰也不知這些新拍的片段將會怎麼呈現，奕盛諱莫如深，只說自己緊張得睡不著覺，只叮囑不能穿綠色衣服，因為虛擬攝影棚是綠色，《金鎖記》抽鴉片那段因此換穿黑底花，魏海敏老師一邊換衣服一邊納悶奕盛要搞什麼鬼。 開幕記者會，答案揭曉。 「雙融域」頓成美拍勝地，如詩如畫，似夢似仙。大家忙著拍照，奕盛卻不見了，原來他嘟著小嘴，惘惘然退到角落。問他為什麼不開心 ? 他說：「大家都只說好美好美，就只是美嗎？都沒看出我的用心，裡面好多細節。」 細節？對這些戲這麼熟的我，也只沉醉在夢裡，細節在哪裡？ 奕盛像個不被了解的小孩子，被我們再三催促，才從頭至尾解說了一遍： 由聲音的鍛鍊開始，這是京劇演員的日常，情由心生，詠嘆成調。落井的前朝宮女出現在破碎銅鏡裡，象徵京劇曾跌入谷底。一聲
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話題追蹤 Follow-ups 國家交響樂團（NSO）日本巡演：東京第三站首度登上東京三得利音樂廳 揮灑三世代台灣作曲家璀璨樂章
2025年6月2日晚間，國家交響樂團（NSO）首度登上日本最具指標性、享譽國際的東京三得利音樂廳（Suntory Hall），以一場充滿「台灣味」的音樂會向日本觀眾展現台灣文化的深度與多元。這場曲目橫跨古典與當代、貫穿多元文化記憶的音樂會，不但呈現出台灣在地記憶與國際語彙交織的聲響風貌，更是一次以音樂為橋梁，深情傳遞台灣故事與價值的文化之旅。 本場音樂會隱含著許多的「第一次」：NSO首次登上三得利音樂廳、作曲家陳可嘉合唱新作《家的呼喚》首演，以及金希文第五號交響曲向李登輝總統致敬第三、四樂章首次於日本公開演出。從貝多芬《D大調小提琴協奏曲》到當代台灣原創作品，加上安可曲演出前輩作曲家蕭泰然《來自福爾摩沙的天使》，3個世代作曲家的作品並列舞台，象徵著台灣音樂文化的延續與傳承。 名人齊聚 見證台灣音樂力量 音樂會吸引眾多日本政界、藝術界、文化界人士，且包括超過10位的日本國會議員及多國駐日大使館代表雲集，充分體現NSO的國際影響力與音樂的跨界魅力。特別的是前首相安倍晉三夫人安倍昭惠及前總統李登輝的女兒李安妮也雙雙出席。 節目由貝多芬《D大調小提琴協奏曲》揭開序幕。擔任獨奏的是旅美小提琴家黃俊文，他的演奏展現極高的音樂素養與細膩詮釋，以清澈圓潤的音色，精準掌握旋律線條的流動與層次轉折，讓這首經典作品在溫暖與張力之間取得絕妙平衡。黃俊文透露，這首曲子看似龐大，實則蘊含室內樂般的對話與精緻感，而追求最貼近作曲家意圖的詮釋後，精湛演出深獲現場樂迷與專業觀眾一致讚賞。 他分享，這首貝多芬《D大調小提琴
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舞蹈莊博翔《非普通服務》 身體是拆解關係的起點
新銳編舞家莊博翔以其獨特的編舞語言與實驗性身體策略，自 2022年創立舞團「身體處方D_Antidote Production」以來，作品徘徊於寫實與非寫實之間，以當代肢體語彙對抗舞蹈傳統的邏輯，將在6月推出最新製作《非普通服務》。 《非普通服務》初版於2023年以雙人舞形式獲西班牙MASDANZA編舞競賽青睞，入選YOKOHAMA DANCE COLLECTION日本舞蹈大賽，今年作品擴展為7人群舞規模，展現其對身體、權力與關係更縝密的思考，以身體出發召喚一場沉浸式的旅程。
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話題追蹤 Follow-ups 國家交響樂團（NSO）日本巡演：大阪第二站溫柔與力量的交會 大阪交響音樂廳中的動人樂音
2025年6月1日，國家交響樂團（NSO）的日本巡演第二站來到大阪，於著名的大阪交響音樂廳（The Symphony Hall）獻上精采演出。延續首場曲目，由音樂總監準．馬寇爾（Jun Mrkl）指揮，攜手小提琴家黃俊文與日本知名女高音森麻季，以豐富深刻的曲目與精湛演出，讓大阪觀眾深受感動。
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藝次元曼波 HEART to HEART 蒂摩爾古薪舞集舞蹈總監Ｘ雲門資深舞者巴魯．瑪迪霖Ｘ黃媺雅 再一起跳一次，我們都準備好了
科班出身的巴魯．瑪迪霖（Baru Madiljin），年少時期都在台北渡過，在北藝大建立西方身體與舞蹈的認知，也是在這裡認識了舞者黃媺雅。他憶起第一次見到媺雅的那天，笑說腦中直接浮現高手，「我對高手的定義是，有一種線條跟狠勁，就是我對媺雅的第一印象。」而媺雅回憶起巴魯，直言他就是個小鋼炮，「個子小小，彈跳力超好，又很會帶動氣氛。」兩人既是舞蹈系4年的同學，也是室友，更是畢業舞展合作的編舞與舞者，有著一個眼神就能get到彼此的默契。
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話題追蹤 Follow-ups 國家交響樂團（NSO）日本巡演：熊本首站「來自臺灣」奏出跨海樂章 展現台日新世紀連結
2025年5月31日下午，熊本縣立劇場音樂廳迎來了一場極具歷史意義的盛會國家交響樂團（NSO）日本巡演首站音樂會「來自臺灣」。在台積電於熊本落腳、掀起台日經濟合作新篇章的當下，這場音樂會不僅是文化的展演，更象徵著台灣軟實力與產業實力雙雙進駐九州重鎮。 作為九州歷史文化與現代科技交匯地帶的熊本縣，隨著台積電（TSMC）熊本廠的設立與運轉，已成為台日關係的焦點城市之一。台積電的進駐不僅帶動當地經濟與就業，更促進人文交流與台灣社群在地扎根，台積電文教基金會執行長許峻郎舉例：「如贊助當地籃球隊及地震後毀損的古蹟修復等等。」NSO選擇熊本作為本次日本巡演首站，在這樣的時空背景下，具有象徵性與橋梁性意義，傳遞出台灣不僅輸出技術也輸出文化，將「來自福爾摩沙」的音樂帶進當地人民的生活。 在正式演出之前（5月29日），由台積電文教基金會支持的黃俊文小提琴大師班率先登場，臺南市市長黃偉哲也特別蒞臨現場，為同樣出身台南的小提琴家黃俊文加油打氣。大師班的幾位學生在黃俊文因材施教的指導下獲得相當的收穫，更有接受指導的學生當場表示願意來台受教於黃俊文。
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戲劇《蘑菇》在現實中譜寫荒謬 一場炫炮華麗的互相傷害
2023年9月，劇場難得站上熱門新聞版面。那是2024年總統大選名單底定前，各陣營搭檔引發熱議與遐想之際，當時決意獨立參選的鴻海創辦人郭台銘，震撼宣布將由資深演員賴佩霞擔任副手。對社會大眾來說，震撼的或許是賴佩霞先前才於影集《人選之人》飾演「總統候選人」角色，宛如虛構情節溢出真實世界的錯亂。但對劇場圈來說，更震撼的是賴佩霞主演的舞台劇《蘑菇》，前一天才宣布開賣，如今勢必停擺。 就在不知是超寫實還是荒謬劇的現實情境中，新聞焦點跟著政治局勢繼續向前，劇場回歸一如往常的邊緣版面。至於這齣為「Birdy」馮勃棣拿下2020年臺灣文學獎「劇本創作獎」的劇本《蘑菇》，則從前次製作方動見体劇團轉回另位老搭檔楊景翔手中，促成導演楊景翔與馮勃棣跨度超過10年的「二度合作」。
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首爾以深度體驗重新定義劇場 沉浸式表演成新趨勢
隨著韓國表演藝術市場逐步趨於成熟飽和，票房成長放緩，許多劇場及演出單位正積極尋求突破，試圖推出更新鮮的節目吸引觀眾。特別是面對以「MZ 世代」（1980 至 2000 年代出生者）為主力的消費族群，他們比起單純「觀看」，更重視個人化的深度參與感。於是，超越純觀賞性的「沉浸式體驗」熱潮，正在韓國表演藝術圈興起。 世宗文化會館（Sejong Center）去年跨出劇場領域，進軍首爾當紅潮流特區聖水洞，企劃為期3天的「Sync Next 24」快閃展演活動，透過多媒體互動藝術展覽、搶票遊戲、演出海報裝飾等體驗，成功拉近與年輕族群的距離。今年，世宗文化會館以「Sejong Inspiration」系列企畫，探索更多跨界可能性，包括結合國樂與美食的《Heritage 晚宴》，以及突破既定觀演形式的《Listening Stage》。
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話題追蹤 Follow-ups觀眾其實從未遠離，他們正等著被創作找到
第23屆台新藝術獎於2025年5月24日舉行頒獎典禮，年度大獎由張立人作品《戰鬥之城．終》獲得，表演藝術獎和視覺藝術獎得主則分別為末路小花 X許芃《睡在風景畫旁勤儉打呼的鼠婆太，但實際上沒有風景畫！（白蘿蔔、釘牙、她的雞、（以及她的後人））》，與倪祥《大家都來看你了倪祥個展》。決選委員會主席高千惠以「溫柔的堅持，理性的聆聽」形容本屆如戰鬥般激烈、卻同時保持開放自由的評選過程，表示入圍的15件作品無論規模大小、著眼美學高度或是文化探討，都讓決審團對巨大的藝術創作能量深深有感。
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音樂 戴含芝．高瀚諺打擊樂獨奏會「Inception」全面啟動，一場雙人打擊樂的高峰對話
走進國家音樂廳，對許多音樂家而言，是一段夢想旅程的起點。戴含芝與高瀚諺皆來自屏東，自小學習打擊樂，一路從學生時代加入朱宗慶打擊樂團，如今已分別在團中服務18年與12年，歷經無數演出與磨練，即將推出雙人獨奏會「Inception」。音樂會的命名不僅呼應電影《全面啟動》英文片名，更承載「啟始」、「開端」的意涵，象徵著從一個念頭萌芽、逐步成形，直到最終站上舞台的歷程。對他們而言，這場雙人獨奏會是一段積累多年後的自我挑戰與突破，也希望透過音樂，與觀眾進行更深層的對話與連結。 朱宗慶打擊樂團藝術總監朱宗慶指出，團隊一年四季演出不輟，包含國內外巡演與邀演，但在這麼忙碌的期間推出兩位獨奏家，是因為「有些時候不演就過了，尤其是年輕人！」 他認為：「棒不棒已經不是我們的重點，一個演奏家站出來演出，到底要跟社會分享什麼？有什麼意義？」這些問題才是他不斷追尋的本質。他也直言：「雖然是我鼓勵的，但很多人可以出來辦演奏會，為什麼要是你？」也因此，戴含芝與高瀚諺為自己設下極高標準，並持續超越。 朱宗慶分享，戴含芝從18歲進入北藝大開始就備受矚目，「當時就發現她有獨特演出的魅力，讓她參與很多重要活動與發表會，成立二重奏後又走上獨奏之路。」高瀚諺則在2012年小巨蛋演出《極度震撼》時首次被推出，2013年開始辦獨奏會，「他們的演出我聽了很多次，我都覺得很驕傲。」因此，循序漸進、按部就班地從小場地走到現在，即將站上國家音樂廳。
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北京出版評論文集 匿名劇評「北小京」13年後終現身
4月1日晚上，北京石景山的郎園，匿名了13年的北京戲劇評論者北小京本人現身，也為她從2012年2月23日至2023年底發表的劇評文集《北小京看話劇》辦了新書發表會。北小京就是孟丹峰，一位畢業於中央戲劇學院戲劇文學系，從事演員、編劇和導演工作的戲劇專業人士。這13年來，孟丹峰女士每一篇劇評都是堅持自費購票，以自己的專業說自己所見所感，就文字的品質來說，堪稱戲劇評論文章的典型。花錢買票、說真話，看似不是什麼了不起的事，但是在戲劇圈裡的人都知道：「在我們的時代裡發出獨立的聲音並非易事，卻又是多麼必要！」所以「眼看著虛假的恭維即成燎原之勢，我心中的戲劇之光不允許我苟同，不能夠再沉默下去！」但獨立發聲必要，匿名則更有現實的必要。 這13年來，北小京和她的劇評經常是北京戲劇圈津津樂道的話題，一方面是北小京隱藏得夠深，從不回應對她的誇讚或謾罵，也從不在網路上的紛爭中出現，「北小京猜想」成了一種樂趣；再者，北小京的劇評總是引發討論與爭執，例如2016年5月2日〈《審查者》─給鼓樓西劇場的一封信〉，直陳「直面戲劇」（in-yer-face theater，另譯直面劇場）的本質與鼓樓西舞台表達之落差；2024年5月19日的〈《日出》─不要讓明星幹掉藝術家〉，批評金星一人跨了編（舞）、導、演三種身分，卻端著明星架勢，看輕了舞台演員表演的魅力。被北小京點名批評過的戲劇圈大佬不在少數，被批評自然心裡不舒服，動用各種人脈關係想找出誰是北小京，但北小京的匿名行動是冷戰時期雙面間諜以來最偉大的成就，讓她只要直面作品本身，而不被作品之外複雜的人際關係糾纏。在北京，批評者肯定是孤獨的，「很多人批評我過於犀利，呼喚我做戲劇人的朋友、知己，因為他們是脆弱的。我想說的是，『北小京看話劇』從註冊的那一天開始，就決定不與任何人做朋友，隱身是為了褪去你和我身上的標籤，我們就藝術談藝術，我們不交換脆弱。」
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四界看表演 Stage Viewer深入歷史的殘響 尋找當代的回聲
近年來，地緣政治衝突持續升溫，全球籠罩在戰火陰霾之中。無論是俄烏戰爭、以哈衝突、台海危機，專制政權威脅著民主體系，國族和宗教主義泯滅人性價值。儘管邁入花甲之年，陽光劇團（Thtre du Soleil）仍持續關切著一觸即發的國際情勢，並透過宏觀角度，帶領當代觀眾回溯上個世紀的革命歷史，省思當前烽煙四起的問題癥結。 「我們怎麼可以讓這一切發生？」 2022年2月24日，普丁宣布展開「特別軍事行動」，剷除在烏克蘭崛起的新納粹勢力。為什麼俄羅斯貪圖烏克蘭的領土，甚至不惜一切代價，摧毀一個獨立的民主政權？極權體制如何操弄意識形態，編織出荒唐無稽的開戰理由？20世紀獨裁者的陰影似乎仍是現世夢魘，難道歷史進程終究會回到原點？為了回答這些問題，陽光劇團透過戲劇，重塑歷史脈絡，探討共產及納粹等極權主義如何萌生，並怎麼撼動世界局勢。團長暨導演莫虛金（ArianeMnouchkine）強調：「我們天真地想像可以搭起一種戲劇的碉堡，抵抗無數專制、極權且頑固的意識形態，它們直到今日仍在許多戰線上威脅著我們。」（註1）戰火連綿的3年間，陽光劇團對烏克蘭的關切與資助從未間斷。除了積極募款、購買清除地雷的無人機（註2），他們更主動舉辦反戰的文化活動，朗讀並介紹烏克蘭的文學作品。2023年3月，莫虛金更率領15名團員前往基輔舉辦「遊牧學校」（lcole nomade）工作坊，與當地上百位演員進行交流，並完成《戰爭的邊緣》（Au bord de la guerre）紀錄片（註3）。
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特別企畫 Feature聲光邊界的烏托邦
當城市的喧囂無孔不入、日常被無數訊息分割得支離破碎，我們開始尋找一個能夠暫時遺忘現實的場域一個聲光交織、感官無限延展的「邊界」。從冷戰時期的反叛電子音樂節，到今日以科技構築出的沉浸式數位桃花源，人們不斷以音樂、影像與群體狂歡編織出另一種可能的生活願景。但那真的是烏托邦嗎？還是只是讓我們短暫喘息的幻象？ 本次「聲光邊界的烏托邦」企畫，將從感官、聲響、行動與未來等不同面向，追索這些「避世場」的文化脈絡與心理根源。當我們走進一場音樂節、一座電子迷宮、一段虛擬沉浸式經驗，我們是在逃避現實，還是在創造新的現實？
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特別企畫 Feature 大腦神經科學家解讀烏托邦關於現實世界的恍惚
我正在日本四國遍路朝聖之旅，走到舊名為讚岐的香川縣，晚上吃了美味烏龍麵和當地有名的骨付烤雞腿後，心滿意足。走出下榻古民家客廳，偏僻的鄉下毫無光害，猛一抬頭，撞見夜空中滿天星斗。 遍路道上的心靈洗滌，對人生的思考伴隨而來，白天徒步當然讓我腳很酸，但卻一點也不感到累，因為身體的痠痛與精神上的滿足相比，不足掛齒，豐盛的晚餐更起了莫大的撫慰作用；微寒春天繁星點點的夜，附近的柑橘果樹有花香，也結實纍纍，四下滿布寧靜氣氛，被大自然和宇宙星辰包圍，眼耳鼻舌身意聯通，此時的我竟然有種不知身在何處的幻覺：Lucy in the sky with diamonds, Lucy in the sky with diamonds ⋯⋯我忘情地大聲唱起披頭四的歌〈露西和鑽石在天上〉。 彷彿身體和心靈的結界被完全打開，我進入一種感官通透的神馳狀態，感到無比解脫、極致歡喜；我張開雙臂，和大地相擁，快樂得幾乎想跳舞。這種心流時刻，正像〈露西和鑽石在天上〉歌詞裡寫的，宛若搭著小舟在河裡順流而下，兩旁長滿橘子樹，一切的一切如此讓人目眩神迷，而我是那個眼睛如萬花筒的女孩，每日重複性極高的步行生活，卻讓我感受到前所未有的喜悅與自由。