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專欄 Columns愛的回響
原來表現的另一層意義，就是要被知道、被鼓勵、被欣賞，然後，才接受被批評、被責備。那還等什麼，該告訴誰就趕快告訴誰吧！只是別說謊，別把不良的「表達習慣」，放在舞台上，浪費時間。因為「表現」並不是可以被無條件地欣賞或讚美的，跟阿諛或自戀更是截然不同的兩回事。
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專欄 Columns根的情結
問題根本不是在有沒有國家舞團，而在於什麼是「我們的舞蹈」，台灣的舞蹈？天啊！這問題能有一個出口嗎？所以在一九八○年代末小劇場運動開始蓬勃時，舞蹈人如釋重擔地開始了做自己的舞蹈這條路。現在有更多的舞蹈人口只願提當代舞蹈，至於這個當代到底是什麼的混血也不用追究了，重點在於要跳自己相信的舞蹈。
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專欄 Columns德布西的「風之謎」
那種風的強度不僅像颱風，也讓溫度似乎又少了廿度，而且它輕易地就穿透了我的四層衣服，就好像刀子在切豆腐一樣容易。當我跑向一個蒙古包時，我又想到了德布西的曲子。風在空曠的草原上沒有任何東西可以阻礙它，堅毅的風絕不可能從草原上消失。
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專欄 Columns多（上）
多不像一，隨時會失控大罵很正常，隨時準備接不知從哪兒出現的招很必要，得隨時訓練自己能夠在人性的深海裡浮浮沉沉而不沉沒滅頂，「一」如果是公子哥兒，「多」則是俠客。
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城市藝波 Cities & Arts
Performa雙年展 難以定義的展演風景
由美國知名藝術學者RoseLee Goldberg創辦的Performa雙年展，十一月在紐約展開，共有超過一百個不同的「節目」，在超過四十個地點舉行。Performa是一個呈現「各領域的現場視覺藝術表演」的藝術節，參與的藝術家非常國際化，也非常「跨領域」，所以也相當難以定義，其中很多「作品」都可以歸類為Performance arts（行為藝術）。
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城市藝波 Cities & Arts
土裔女藝術總監上任 馬克西姆．高爾基劇院展開新章
柏林馬克西姆．高爾基劇院的新任雙總監於十一月上任，其中雪敏．朗霍夫既是女性又是土耳其裔，備受矚目。朗霍夫早先在瑙寧街劇院即以「移民後裔劇場」打造劇院特色，接任新工作後則宣布要帶領劇場走向一個更開放的城市劇場，多元包容。
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城市藝波 Cities & Arts
表演藝術搭橋梁 作品多國合製正夯
表演藝術的文化軟實力，是國與國之間增進交流與了解的利器。英國與歐盟各國透過官民結合的網絡，推出Currency計畫，讓來自不同文化的藝術家產生對話一起創作，從早期的單一宣傳轉變為多邊交流，效益令人期待。而英國也將明年訂為「英俄文化年」，希望透過展演交流，增進兩國的了解與信任。
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城市藝波 Cities & Arts
MPAA計畫 讓業餘藝術家也有個「家」
巴黎市政府兩年展開的MPAA計畫，陸續開發舊建築，作為藝術使用空間，以服務業餘藝術愛好者的排練與演出需求。十一月新的MPAA／布賽空間啟用，包含表演廳，排練室等多元規劃，基本租金是一小時兩歐元。甫一開張，馬上出現大排長龍的申請名單。
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城市藝波 Cities & Arts
孟京輝作品再破千場 從藝術到市場可以成功？！
中國知名導演孟京輝的作品《兩隻狗的生活意見》十一月初舉行千場紀念演出，頗受矚目，這已是孟京輝繼《戀愛的犀牛》後第二個演出破千場的作品，為何可以演破千場？議題切中觀眾體驗、手法一針見血，都是原因，而更重要的是觀眾基本盤，沒有觀眾，戲再好也不會有多大的持續力。
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城市藝波 Cities & Arts
《紅樓夢—夢紅樓》刪減文革情節 「港芭」疑涉自我審查
在上個月下旬「香港舞蹈節」開幕演出的香港芭蕾舞團《紅樓夢夢紅樓》，因第二場演出的內容與首演不同，牽涉文革情節的片段經大幅度刪減，引發「港芭」是否有內部施壓的懷疑。雖然舞團否認，但原創編舞家王新鵬卻表達反彈，似乎另有弦外之音。
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編輯精選 PAR Choice
一個舞台兩支舞 她們說「人」的故事
曾是紐約大學舞蹈研究所同窗的姚淑芬與何曉玫，難得「同台」！同一個晚上一起登上國家戲劇院舞台，分別展現《蒼穹下》、《親愛的》兩支舞作。雖然兩人創作方向殊異，但這次的舞作卻都聚焦在「人」，深入處理如蛛網交錯複雜的「關係」。兩人這次皆與其他領域創作者合作，也是一種「關係」的實驗！
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編輯精選 PAR Choice
台法劇本對照 映射台灣當下處境
同一個舞台、同一套布景，可以用來演完全不同的兩齣戲？這不是表演工作坊《暗戀桃花源》的兩戲撞台奇譚，而是黑眼睛跨劇團的「換屋計畫」同一批演員，同一個場景，分別演出法國劇作家卡里耶爾的《白馬將來的那天》，與鴻鴻新作《自由的幻影》，鴻鴻強調，把兩齣戲搭起來會有另外一層意義，揭露了「我們以為自己生活得很自由，但其實只是幻覺」的台灣當下處境。
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藝號人物 People 資深演員
顧寶明 走在喜劇與悲劇的中間
很多人都是看著顧寶明演的喜劇長大的，他不過於戲劇化的喜劇特質，詮釋小人物的悲與喜，特別動人。曾經為了逃避父親的期望而想去跑船，後來卻因緣際會走上戲劇這條路，當年，在父親期望的眼神下，顧寶明看見自己性格上的扭曲與荒謬，走上了喜劇這條路，「因為荒謬，我看見：快樂的背後，不全然只有快樂。歡笑中也有悲傷，而悲傷自有來處。」
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藝號人物 People 中提琴家
黃心芸 音樂讓我學會堅強奮鬥
中提琴家黃心芸，是台灣第一位以中提琴獲得世界四大音樂比賽之一「慕尼黑國際音樂比賽」大獎的演奏家。國中畢業後即赴英留學，留學生涯的孤寂與各方音樂天才之間的無形競爭，讓她學習到抗壓性與求知慾，她說：「學音樂的人從小都是不斷被打敗的，被比賽打敗、被老師的要求打敗，然後被自己做不到的要求打敗，不斷在跌倒與站起來中循環，在這樣的過程鍛鍊出堅強的奮鬥性格。」
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特別企畫 Feature
全球舞台超級戰區倫敦劇場全攻略 THEATRE SCENE IN LONDON
去年在倫敦登場的奧運盛事，全球矚目的焦點除了競技場上的賽事外，還有讓人驚嘆連連的開幕大秀。 這場以不到京奧三分之一的經費，巧妙結合各種戲劇元素，展示英倫文化特色的演出，導演丹尼．鮑伊，即是出身皇家宮廷劇院。 丹尼．鮑伊說，在有著悠久和輝煌戲劇歷史的英國，劇場，對所有從事表演台前幕後工作的人來說，無疑是最佳的訓練途徑。 早在十六世紀，倫敦就已出現專業劇場， 而長期上演莎士比亞劇作的環球劇場，更是舉世聞名。 長達數百年的發展，今日的倫敦劇場分工精細的產業規模，從演出製作、行銷管理、媒體評論、學術研究到文化政策，環環相扣，形成健全的表演藝術生態。 例如，今年十月剛過五十歲生日的英國國家劇院，無論是經營、策展、美學高度、產業連結度和趨勢性，都可作為世界上任何一間國家劇院的典範，也是廿世紀中至今深深影響英國劇場發展走向的劇院。 此外，以劇作家為重心的皇家宮廷劇院，輸入國外表演藝術的巴比肯中心，歷史悠久的老維克劇院，年輕活力的楊維克劇院，以及西區上演音樂劇的商業劇院等，在倫敦劇院地圖上，多元發展、各自精采。 不同於其他歐陸劇場現象的是，莎劇作為英國劇場的傳統，至今英國劇作家仍享有高於導演的地位。在倫敦劇壇能夠大放異彩的導演，幾乎都具備賦予經典文本當代風貌的詮釋能力。 除了國內觀眾熟知的合拍劇團導演賽門．麥克伯尼、即將於明年台灣國際藝術節三度訪台的迪克蘭．唐納倫之外，本刊特別為讀者引薦六位倫敦劇壇的超級巨星，從他們的作品介紹解析中，一探倫敦當代劇場的新風貌。
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特別企畫 Feature
數百年積累 「戲劇之都」名副其實！
從一五六七年起，倫敦就有專業劇場的出現，更在王室與政府政策的推動下，步步積累數百年，才有當今蓬勃的「戲劇之都」！近年面對低迷經濟的困境，倫敦劇場經營者亦致力創新，讓藝術推廣與創作能量持續發熱。而整體劇場產業的分工精細，包含研究與劇評的持續不輟，都讓倫敦的劇場生態得以豐富健全。
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特別企畫 Feature
按圖索「戲」 讓我們逛劇院去！
倫敦的劇院多如繁星，到戲劇之都朝聖的戲迷要從哪裡逛起才好？本文特地精挑多個重點劇院，分類介紹，讓你就算還沒到過倫敦， 也可以先在紙上逛上一逛，預習當一個快樂的倫敦看戲客！
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特別企畫 Feature第一次到倫敦看戲就上手！
還沒踏出希斯洛機場，航廈內就可見音樂劇的廣告，彷彿整個倫敦的劇院們都在向觀光客招手。當華燈初上，城內大大小小的劇場、音樂廳都熱鬧異常，在荷包和時間有限的情況下，該如何挑選節目，又該怎麼買到便宜票呢？只要功課做足，其實一點都不難。
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特別企畫 Feature
文本功底豐厚 積極開創形式
英國劇場以一流演員、導演與豐富劇本著稱，其中導演人才備出，在文本劇場的主流下，以嘗試各種可能來發展新的劇場形式與詮釋方法。在紮實的文本底蘊中，英國劇場導演不但具有搬演古典或經典作品的能力，更不吝於執導新劇本，讓劇場創意活水不斷，而且在藝術與商業之間，一樣能展現藝術的高度。
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特別企畫 Feature
尼可拉斯．海特勒 掘探古今 雅俗之間自在縱橫
現任英國國家劇院藝術總監的尼可拉斯．海特勒，是英國劇場界重量級的人物，在擔任國家劇院總監任內，不僅製作上經典劇碼與當代劇作並重，更開發出多元的經營方式，讓國家劇院的影響力益形深遠。而執導題材類型相當多元的他，不管是商業性音樂劇、嚴肅的莎劇或古典的喜劇，都能精采呈現，讓觀眾更能感受到劇場的獨特性。
