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特別企畫 Feature
5位編舞家 5個驚世祭典
斯特拉溫斯基的《春之祭》,為何成為後世眾多編舞家意欲挑戰的里程碑?編舞家們到底如何將之解讀,然後構築出舞作?透過對尼金斯基首演版、碧娜.鮑許版、林懷民版、黎海寧版與沈偉版這五部《春之祭》的演出呈現與動作分析,或可看出其中端倪
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特別企畫 Feature
舞動百年祭典 全球狂熱啟動
為了向《春之祭》這個作品首演百年致意,歐美舞蹈界推出不少演出系列企畫,知名編舞家如比爾.提.瓊斯、阿喀郎、韋恩.麥奎格,知名舞團如傑佛瑞芭蕾舞團、荷蘭舞蹈劇場、貝嘉芭蕾舞團、碧娜.鮑許烏帕塔舞蹈劇場、波修瓦芭蕾舞團等均將演出相關製作,這場《春之祭》狂潮,將席捲全球舞台!
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特別企畫 Feature
看、聽、讀 讓你離《春之祭》更近!
趕不上一九一三年的首演,讓影集與電影帶你回到百年前時空;斯特拉溫斯基親自指揮與其他大師的詮釋,讓你的聆聽超越凡俗;對斯特拉溫斯基的深入閱讀,讓你了解他如何打造出這樣驚世駭俗的世紀經典
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企畫特輯 Special 新世紀天籟美聲奇蹟
LIBERA英國天使之翼合唱團
前身為歷史悠久之「聖菲利浦少年合唱團」,於一九九九年正式更名為LIBERA的天使之翼合唱團,在現任指揮普萊茲曼(Robert Prizeman)的帶領下,近年來以純淨美聲、獨特音樂表現吸引了全球愛樂人的目光。今年四月,天使之翼合唱團終於要造訪台灣,除帶來風靡全球的經典歌曲〈聖樂卡農Sanctus〉、〈天使榮耀頌Gloria〉、〈與我相隨Stay With Me〉之外,也將挑戰演唱中文歌曲〈月亮代表我的心〉。
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即將上場 Preview 首度與台灣樂團合作
莎賓.梅耶 演繹莫札特的純淨美聲
有「單簧管第一夫人」美稱的莎賓.梅耶,以獨特的純淨音色、對樂曲的精準解讀和高貴的品味,享譽國際樂壇。這次將與NSO一起演出莫札特的《A大調單簧管協奏曲》,也是她第一次與台灣的樂團合作,令眾多樂迷充滿期待!
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即將上場 Preview 歌劇大師的非歌劇經典
威爾第《安魂曲》 人性關懷更勝神性描繪
將於台灣國際藝術節中演出的威爾第《安魂曲》,可說是歌劇大師在歌劇之外的代表經典。一如威爾第那些史詩壯闊般的歌劇,這部與眾不同的宗教彌撒曲也展現了劇力萬鈞的磅礡氣勢。
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即將上場 Preview 陳志勇繪本小說搬上舞台
紅躍劇團《抵岸》 探索新移民眼中的奇幻世界
澳洲華裔插畫師陳志勇的圖像小說《抵岸》,以非寫實的手法鋪陳移民面對新世界的故事,在紐西蘭紅躍劇團的改編中,以超過兩百件新奇特異的布景道具,打造出一幅幅新世界的絕妙幻境,全劇結合動態視覺與肢體劇場,生動描繪出新移民身處陌生環境的徬徨,以及在溫暖美好的小小善意裡,閃現的人性光輝。
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即將上場 Preview 穿梭於城市、荒野和太空
四銀翼劇團《青鳥》 探尋幸福的奇幻旅程
梅特林克經典劇作《青鳥》,敘述兩位孩童以純真的眼光、無限的勇氣,以及對他人不造作的關懷,穿梭於城市、荒野和太空尋找青鳥的冒險歷程。在法國四銀翼劇團的版本中,透過光影裝置、3D動畫、錄像藝術重建如夢境般的流動場景,演員則以結合肢體、默劇、體操和小丑多樣表演技巧,引領觀眾走入尋找幸福的奇幻旅程。
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企畫特輯 Special
羅大佑 讓搖滾與交響相遇 迸發台灣意境
資深流行音樂人羅大佑在這次的「瘋搖滾.硬台灣」中,擔綱重要演出角色。他認為這次搖滾與交響的同台演出,是相當有誠意地在「結合一種粗野的聲音和一種纖細的聲音」,讓這兩種音樂撞擊出火花。演出包含改編自他的兩首名曲〈鹿港小鎮〉和〈火車〉,因為「這兩首歌都很有台灣味,是我想嘗試在西方交響樂型態中表達的東西。」
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特別企畫(二) Feature 英雄與神諭
希臘悲劇的當代詮釋
希臘悲劇的起源已不可考,一般認為與酒神戴奧尼索斯的祭儀有很大關係。原始慶典中,音樂、舞蹈、化妝、面具服裝的運用,成為劇場的雛型。儀典中的戲劇元素,自宗教活動中獨立出來,形成了今日的戲劇。 希臘悲劇至今歷演不衰,成為現代劇場不斷挪借取材的珍貴遺產。就題材來看,希臘悲劇用以古喻今的方式,呼應當時雅典的政治社會事件,故事並不停留在表面,而是處處潛藏著微言大義。就演出來看,希臘悲劇對面具、歌隊與音樂的結合使用,這種特殊形式。往往也是現代劇場試圖突破寫實主義框架時,經常拿來實驗的對象。 來自希臘的阿提斯劇院,不斷以創新手法賦予希臘悲劇當代風貌。導演特爾左布勒斯在執導希臘悲劇過程中,逐漸發展出來一套獨特的身體訓練法,藉以尋找文本背後,潛藏著失落的身體密碼。他在場面調度上偏好幾合圖形的排列,更讓人在觀賞他作品時,聯想起有待解謎的象形文字,如同古希臘神諭。 阿提斯劇院此行來台,將搬演悲劇之父埃斯庫羅斯的《普羅米修斯》中,在特爾左布勒斯的詮釋下,演員以動靜對比的身體能量,充滿劇場空間,將讓觀眾見識希臘悲劇的震撼力量。
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特別企畫(二) Feature
閃閃發亮的創新遺產
希臘悲劇在形式與內容上,與寫實劇場的觀念格格不入,成為現代劇場在激發創造力上的最佳挑戰。由於沒有人真正看過古希臘悲劇的演出狀況,透過劇本、場地與花瓶畫像的想像重建,往往是瞎子摸象,卻激發出現代劇場多元豐富的景觀。
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特別企畫(二) Feature
酒神、流亡與身體
希臘劇場大師特爾左布勒斯,以其與演員發展出來的獨特表演訓練體系有機動力法享譽歐洲。他在為執導希臘悲劇《酒神的女信徒》時,發現不能用理智的方式接近悲劇文本,而必須用身體,尤其是身體對痛苦的承受力,才能打開悲劇的硬殼。於是透過演員疲累而出神的「酒神式」身體,卻搭配歌隊有序幾何圖形的排列,呈現出舞台上的獨特悲劇風景。
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特別企畫(二) Feature
在理性節奏下迸發
特爾左布勒斯相信,在排練中,身體絕不能呈現成熟的結果,而必須是一種正在掙扎、蓄勢待發、準備萌芽的狀態。而他也對節奏有強烈的要求,特爾左布勒斯相信所有的形式都來自於節奏。節奏有一種理性的核心,即便是最抽象的形體,極短瞬的動作,都是基於一種理性的規則。
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特別企畫(二) Feature
探索永恆的人性需求
即將隨著作品《普羅米修斯》首度訪台,希臘知名導演特爾左布勒斯也特別接受本刊的e-mail訪問,一談他的導演理念與劇場表演思考。他表示,在古希臘三位悲劇名家中,他「稍稍偏愛埃斯庫羅斯(《普羅米修斯》劇作家)」,因為在埃氏作品中,「我們感受到神、人與城邦之間的一體性」。他也透露,台北演出中他也會上台軋一角,演出歌隊長,不但要說古希臘詩文,還要唱一首高加索的民謠。
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特別企畫(二) Feature
悲劇的技術
普羅米修斯的故事,向來是西方自浪漫主義之後,最能引發共鳴的神話,他盜火給人類,反叛宙斯大權,可謂革命英雄的象徵。其實,普羅米修斯在西方已是技術文明的代名詞。特爾左布勒斯的《普羅米修斯》原劇名是《被縛的普羅米修斯》,是三聯劇之一,導演在劇中安排普羅米修斯毫不移動與另一角色、被宙斯變成小牛的伊娥滿場跑,形成對比,並讓這兩股不同的力量在舞台上碰撞在一起,展現希臘悲劇應有的震撼力量。
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演出評論 Review
去美術館開房間
我雖然親身參與演出,近身和演員互動,但是我被放大的體驗不是表演,而是觀看,是因為對下一步到底是什麼、我又該如何反應徹底沒概念,所以更加專注凝視,凝神諦聽動靜。
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藝次元曼波 HEART to HEART 動漫引燃 歷史抒情與邊緣關懷
趙雪君╳簡莉穎
對談時間 二月十九日 對談地點 咖啡小自由 對談主持 廖俊逞 記錄整理 李晏如、陶維均 國內的劇場編劇不少,但能夠持續寫,又能夠寫出名堂來的,不多。趙雪君和簡莉穎,就是新生代編劇中,兩個極端的例子。 當趙雪君與簡莉穎相遇,兩股相異的勃發能量產生很有趣的氣場。一個泉湧,一個騷動,看似徹底相異的兩人,話題竟在最意想不到處交集迸射。 戲曲與小劇場,傳統與當代,寫意與寫實,出世與入世。趙雪君在歷史仙話人物身上,藏入對人間繾綣愛戀的惘然;簡莉穎在糾結擦撞的社會邊緣,找到最晦澀幽微的人性傷痛。 如同聊到少時同受日本動漫啟發時的熱情,兩人的獨特氣質,似乎剛好在這個由幾何線條與異質狂想購成的戲劇世界,達到了微妙的同步。 如果說編劇最需要的是對創作的堅持和豐沛的人世情感考察,也許與常人生活一定程度的疏離,以及一股執著於脫軌的熱情與衝勁,也是更加必要的。
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聚光燈下 In the Spotlight 青年作曲家
李俊緯 學習路上愛探險 筆下綻光芒
一月中以《畫韻》一曲拿下盧森堡小交響樂團與香港中樂團合辦的國際作曲大賽首獎,令人驚嘆的是,廿二歲的李俊緯卻還只是音樂研究所的學生!與眾不同的創意讓他得到評審的肯定,而這樣的不畏「立異」,卻是自小展現,學音樂的旅程猶如不斷的探險
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話題追蹤 Follow-ups
文化部新聞最吸睛 紙風車「第二哩路」受矚目
一年一度的《表演藝術年鑑》十大新聞票選於日前截止揭曉,分別由年鑑編輯委員與網友票選出來的十大表演藝術相關新聞,其中有八則一致,表示專家學者與大眾的關注焦點差異不大。其中文化部的成立與龍應台擔任首任部長,無疑是最重要的文化新聞,拔得頭籌不在話下。
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話題追蹤 Follow-ups
破浪落土起大幕 後花園的劇場園丁們
在台北討論藝文團隊生存問題的場域,總是讓其他區域的藝術工作者感覺「跑錯地方」,因為台北之外的文化生態,實在是差距太大了!這次我們將焦點轉到位於東岸的花蓮,這裡除了有美麗自然風光與豐富的原住民文化外,也有愛好現代劇場藝術的團隊在此扎根,雖然不多,但也以多樣形式推廣藝術、發表創作,為後山打造豐富的藝術風景。